i. Principes et considérations de base:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez la vision, l'humeur et le sentiment que vous allez. Donnez des directions claires et concises. Demandez des commentaires.
* relaxation: Un sujet tendu semble contre nature. Commencez par les faire secouer les bras et les jambes, respirer profondément ou parler de quelque chose sans rapport pour faciliter la tension. Un véritable sourire est meilleur qu'un forcé.
* naturel: Évitez les poses trop rigides ou artificielles. Efforcez-vous d'un équilibre entre posé et candide.
* la forme V: Il s'agit d'un principe général applicable à la plupart des poses. Il s'agit de créer un haut du corps légèrement plus large et un bas du corps plus étroit. Il contribue à un sentiment de force et de confiance. Vous pouvez y parvenir en ayant le sujet:
* Angloquerie légèrement de leur corps.
* Gardez les coudes légèrement à l'écart de leurs côtés.
* Étalez légèrement leurs jambes.
* Les mains sont importantes: Portez une attention particulière aux mains. Ils peuvent faire ou casser une pose. Évitez les poings serrés, les poignets mou ou les mains complètement cachées. Au lieu de cela, essayez:
* Hands au repos dans des poches (partiellement ou entièrement).
* Tenir un objet (tasse de café, livre, etc.).
* Toucher doucement un mur ou un accessoire.
* Les doigts imbriqués à la légère.
* mâchoire: Une mâchoire définie semble souvent plus masculine. Jutant légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (juste une touche) peut aider à le définir. Faites attention à ne pas en faire trop.
* angles: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement à moins que ce soit spécifiquement prévu. De légers angles sont généralement plus flatteurs et dynamiques.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour accentuer les fonctionnalités et créer de l'humeur. Considérez la direction et l'intensité de la lumière. Les ombres peuvent être utilisées pour ajouter de la profondeur et du drame.
* But et récit: Pensez à ce que vous voulez transmettre avec la photo. Est-ce un coup de tête professionnel, un portrait décontracté, un coup de mode ou autre chose? Le but devrait informer la pose.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter la pose et le style général du tournage.
ii. Poses debout:
* le lean:
* Demandez au sujet de se pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste.
* Une jambe peut être légèrement pliée et l'autre droite.
* Les bras peuvent être croisés, une main dans une poche ou un bras reposant sur l'objet sur lequel ils se penchent.
* Il s'agit d'une pose détendue et accessible.
* la position croisée:
* Un classique, mais peut sembler rigide sinon bien fait.
* Assurez-vous que les bras ne sont pas trop étroitement croisés. Un léger virage dans les coudes est plus naturel.
* Envisagez d'avoir une jambe légèrement en avant.
* Variez le placement de la main - une main peut toucher le bras opposé.
* Se penchez légèrement en avant pour montrer la confiance.
* la position angulaire:
* Demandez au sujet de tenir un léger angle par rapport à la caméra (environ 45 degrés).
* Déplacez leur poids vers une jambe.
* Les mains peuvent être dans des poches, une dans une poche et une à leurs côtés, ou encerclé vaguement à l'avant.
* la pose de marche:
* Capturez le sujet à mi-essai.
* Demandez-leur de marcher naturellement, pas trop vite ou trop lent.
* Concentrez-vous sur la capture d'une expression détendue.
* la pose "en arrière":
* Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, puis tournez la tête pour regarder en arrière.
* Cela peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* les mains en poche pose:
* Natural et détendu.
* Les deux mains en poches sont classiques, mais essayez une seule pour une ambiance plus décontractée.
* Pensez à les faire tirer légèrement le tissu de la poche pour créer une forme plus intéressante.
* la pose de puissance (avec prudence):
* Debout debout avec les pieds de la largeur des épaules, les mains sur les hanches (ou similaires).
* Peut transmettre la confiance mais peut également sembler arrogant s'il n'est pas bien exécuté.
* Utilisez avec parcimonie et avec une attention particulière à l'expression du sujet.
iii. Posés assis:
* le penché en avant:
* Demandez au sujet de s'asseoir sur le bord d'une chaise, se penchant légèrement en avant avec leurs coudes à genoux.
* Cette pose est bonne pour créer un sentiment de réflexion ou de contemplation.
* Expérimentez avec le placement de la main (serré, tenant un objet).
* l'inclinaison occasionnelle:
* Demandez au sujet de vous asseoir sur une chaise, se penchant légèrement en arrière.
* Traversez une jambe sur l'autre.
* Les bras peuvent se reposer sur les bras de chaise ou sur leurs genoux.
* C'est une pose détendue et confortable.
* la pose de l'accoudoir:
* Assis sur une chaise, un bras reposant sur l'accoudoir, l'autre avec désinvolture sur leurs genoux ou sur leur jambe.
* le sol sit:
* Demandez au sujet de s'asseoir sur le sol, appuyé contre un mur ou un arbre.
* Les jambes peuvent être croisées, ou une jambe pliée et l'autre étendue.
* Il s'agit d'une pose très détendue et informelle.
* Évitez de vous pencher. Une bonne posture est toujours importante.
* l'escalier s'associe:
* S'asseoir sur les marches crée des lignes et des niveaux intéressants.
* Expérimentez avec différents angles et positions de bras / jambes.
iv. Des poses d'action:
* Sports / Hobbies: Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment (jouer au basket, travaillant sur une voiture, jouant de la guitare). Cela se traduit souvent par des images très naturelles et engageantes.
* marche / course: Comme mentionné précédemment, capture le mouvement.
* travail / création: Photographiez-les dans leur environnement de travail ou poursuivant un passe-temps créatif.
* levage / transport: Une action simple comme soulever une boîte ou porter un sac peut être un bon moyen de créer un intérêt visuel.
v. Tirs à la tête:
* le léger angle: Je n'ai pas le sujet à la caméra directement. Un léger angle est plus flatteur.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Comme mentionné précédemment, peut aider à définir la mâchoire, mais être subtile.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra est important pour l'engagement.
* sourire: Un sourire authentique et détendu est idéal. Pratiquez différents sourires avec le sujet pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Considérez un sourire à la bouche fermée pour un look plus sérieux.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour flatter le visage du sujet et créer un look professionnel.
vi. Conseils pour diriger les hommes:
* être spécifique: "Anglez légèrement vos épaules à gauche" vaut mieux que "se tenir là-bas".
* Utilisez des signaux visuels: Montrez-leur ce que vous voulez qu'ils fassent. Démontrez la pose vous-même ou montrez-leur des exemples.
* décomposez-le: Si une pose est complexe, décomposez-la en étapes plus petites.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* N'ayez pas peur de s'adapter: Corrigez doucement leur posture, leur placement manuel ou leur expression faciale au besoin.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra.
* "Pensez à ..." Au lieu de dire «sourire», dites «pensez à quelque chose qui vous rend heureux». Cela peut aider à susciter une expression plus authentique.
* apprenez à connaître votre sujet :Si vous pouvez avoir une conversation avec la personne à l'avance, vous pouvez évaluer les poses les plus confortables.
* le "faux rire" :Lors de la prise de vue d'une pose assise en particulier, le sujet a laissé échapper un faux rire pour desserrer l'expression.
vii. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Comme mentionné, les mains sont essentielles. Évitez les poignets mous, les poings serrés et se cachant complètement les mains.
* Inclinaison: Une bonne posture est importante, même dans des poses détendues.
* raideur: Encouragez le sujet à se détendre et à bouger naturellement.
* sur-pression: Évitez les poses qui semblent contre nature ou forcées.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* ne considérant pas le type de corps: Ce qui fonctionne pour un type de corps pourrait ne pas fonctionner pour un autre.
viii. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement.
* Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage.
* Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En suivant ces conseils, vous pouvez apprendre à poser des hommes d'une manière flatteuse, naturelle et efficace. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, soyez patient et amusez-vous! Bonne chance!