1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Les jours couverts sont votre ami: Les jours couverts ou nuageux agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et réduisant les ombres dures. La lumière est douce et même, ce qui la rend très flatteuse pour les portraits. Il s'agit souvent du scénario d'éclairage * idéal *.
* heure d'or (et heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil ("heure d'or") offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. L'angle du soleil inférieur crée un bel éclairage latéral et un éclairage de jante. "Blue Hour" (après le coucher du soleil) offre une atmosphère fraîche, douce et rêveuse.
* Évitez directement le soleil de midi (si possible): Le soleil de midi est la lumière la plus dure. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Le sujet sera également probablement plis. Si vous * devez * tirer sous cette lumière, recherchez une teinte ouverte (voir ci-dessous).
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui sous-exposera probablement l'arrière-plan, créant un effet de rêve. Vous devrez peut-être également utiliser Fill Flash (même un peu) pour égayer leur visage.
2. Trouver et utiliser l'ombre:
* Open Shade: C'est de l'ombre ouverte au ciel, comme l'ombre jetée par un bâtiment, un grand arbre (mais pas directement * sous * la partie la plus dense de l'arbre), ou un grand auvent. Il bloque la lumière directe du soleil mais permet toujours à la lumière ambiante de remplir les ombres. La qualité de la lumière à l'ombre ouverte est généralement douce et même.
* faites attention aux moulages de couleur: Soyez conscient des réflexions sur des surfaces comme l'herbe verte ou les murs de briques. Ceux-ci peuvent jeter des couleurs indésirables sur le visage de votre sujet. Déplacez-les légèrement pour ajuster ces moulages de couleur.
* Utilisez des ombres de manière créative: Parfois, vous pouvez positionner votre sujet afin que les ombres créent des motifs intéressants sur leur visage ou leur arrière-plan.
3. Posing et positionnement:
* Tournez le sujet: Même dans la lumière douce, faites attention à la direction de votre sujet. Les détourner légèrement de la source lumineuse peut minimiser les ombres et créer des angles plus flatteurs.
* Soulevez le menton (légèrement): Cela aide à éliminer les doubles mentons et crée une mâchoire plus définie. N'en faites pas trop!
* Corps incliné: Le fait que le sujet ait un léger angle de la caméra est généralement plus flatteur que face directement.
* Regardez l'arrière-plan: Un fond distrayant peut ruiner une superbe photo. Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour corriger l'exposition, la balance des blancs et d'autres problèmes.
* Exposer pour le visage: Lorsque vous tournez dans une lumière difficile, priorisez l'exposition correctement pour le visage de votre sujet. Vous pouvez ajuster l'exposition globale en post-traitement. Utilisez le mode de mesure de point pour vous assurer que vous êtes correctement.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez attirer l'attention sur la personne. Faites attention que votre objectif est précis.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Plus rapide, c'est mieux, surtout si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" ou "ombre"). Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
5. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer une humeur souhaitée.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* lissage de la peau (subtilement!): Utilisez un outil doux de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
6. Remplissez Flash (si nécessaire):
* Même sans réflecteur, une petite quantité de flash de remplissage peut être utile, surtout lors du tir en rétro-éclairage ou de l'ombre ouverte. Utilisez-le subtilement pour soulever les ombres sans rendre le sujet évidemment «flashé». Expérimentez avec une compensation clignotante pour contrôler la quantité de remplissage. De nombreuses caméras ont une option Flash intégrée intégrée.
Prise des clés:
* La lumière est la clé: Comprendre et utiliser la lumière naturelle est la chose la plus importante.
* Le positionnement est crucial: La façon dont vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse et à l'arrière-plan fait une énorme différence.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lumière et à la création de beaux portraits en plein air.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement est une partie importante du flux de travail de la photographie numérique.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!