1. Concept et histoire:
* Caractère: Pensez à votre personnage. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective dur à coller ou d'une victime prise dans un réseau de tromperie? Cela influencera leur expression, leur pose et leur tenue.
* NARRATION: Considérez une trame de fond pour votre personnage. À quoi pensent-ils? Quels secrets cachent-ils? Cela informera l'humeur que vous essayez de créer. Un récit fort guidera vos choix d'éclairage et de pose.
2. Éclairage (crucial!):
* Lumière clé: La clé du film d'éclairage noir est Éclairage discret . Cela signifie utiliser une seule source de lumière directionnelle dure et directionnelle comme lumière principale. Souvent placé de côté, il crée des ombres dramatiques.
* ombres: Embrassez les ombres! Les ombres longues et dramatiques sont essentielles. Pensez à la façon dont les ombres peuvent obscurcir les parties du visage ou du corps, en ajoutant au mystère.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue ou une lumière avec un petit modificateur (comme une grille) pour produire une lumière dure. Cela crée des ombres nettes et bien définies.
* Éclairage motivé: Faites en sorte que l'éclairage ressemble à une source. C'est peut-être un réverbère qui brille à travers une fenêtre, ou une lampe de bureau illuminant le visage.
* stores vénitiens: Un trope de film noir classique utilise des stores vénitiens pour lancer des ombres rayées sur le sujet. Cela peut être réalisé avec des stores réels ou un gobo avec un motif similaire.
* Lumière de jante / lumière arrière (facultative): Une lumière subtile de jante derrière le sujet peut aider à les séparer de l'arrière-plan et à ajouter une touche de définition à leur silhouette. Utilisez-le avec parcimonie, cependant; Trop peut adoucir le look.
3. Réglage et accessoires:
* Environnement urbain: Film Noir se déroule généralement dans des environnements urbains granuleux. Pensez aux ruelles sombres, aux rues faiblement éclairées, aux bars fumés et aux appartements exigus.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour raconter une histoire et améliorer l'humeur. Considérez des choses comme:
* cigarettes: Un accessoire noir classique, souvent avec de la fumée tourbillonnant autour du visage. (Considérons les implications éthiques et juridiques.)
* chapeaux: Fedora ou d'autres chapeaux à larges bords peuvent lancer des ombres et ajouter au mystère.
* boissons: Un verre de whisky ou un cocktail peut suggérer de la solitude ou de la contemplation.
* pistolets: (Gérer de manière responsable et légalement. Considérez les pistolets jouets ou évitez-les entièrement si vous êtes mal à l'aise.)
* Raincoats: Un trench-coat ajoute à l'anonymat et suggère un personnage qui cache quelque chose.
* miroirs: Utilisé pour créer un sentiment de duplicité ou pour montrer l'agitation intérieure d'un personnage.
* lettres ou documents: Peut faire allusion à un secret ou à un passé qui hante le personnage.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un paysage urbain flou, un mur de briques ou un rideau sombre peut bien fonctionner.
4. Composition et pose:
* Plans inclinés: Utilisez des angles néerlandais (inclinant la caméra) pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour cadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* posant:
* position dramatique: Pensez aux poses qui transmettent le pouvoir, la vulnérabilité ou la suspicion.
* Expressions faciales: Souligner les yeux. Un regard en connaissance, un regard fatigué ou un soupçon de tristesse peut être très efficace.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent contenir une cigarette, serrer un verre ou serrer un morceau de papier.
* Évitez les sourires: Le film noir n'est généralement pas un genre heureux. Gardez l'expression sérieuse ou mélancolique.
* Règle des tiers: L'application de la règle des tiers peut vous aider à créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
5. Styling:
* Armoire:
* hommes: Costumes, trenchs, fedoras, chemises blanches croustillantes, cravates et parfois une moustache soigneusement taillée.
* Femmes: Robes ajustées, bijoux élégants, manteaux de fourrure et touche de glamour. Pensez au lac Veronica ou à Lauren Bacall.
* Maquillage:
* Femmes: La peau pâle, les sourcils foncés, les yeux fortement doublés et le rouge à lèvres rouge audacieux sont classiques.
* hommes: Gardez le maquillage minimal, mais envisagez un contour subtil pour améliorer les ombres et créer un aspect plus dramatique.
* cheveux:
* Femmes: Cheveux ondulés ou bouclés, souvent coiffés pour encadrer le visage. Une partie latérale peut ajouter au drame.
* hommes: Cheveux lissés ou un style soigneusement séparé.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aidera à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous devez augmenter l'ISO, essayez de le garder en dessous de 800.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Expérimentez avec des paramètres de balance des blancs fraîches ou neutres pour améliorer l'ambiance.
7. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Il s'agit d'un aspect fondamental de l'esthétique du film noir.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Impliquer les points forts et approfondir les ombres.
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une apparence plus semblable à un film.
* vignet: Une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Toning: Expérimentez avec différents effets de tonification, tels que le sépia ou le sélénium, pour ajouter une couleur subtile coulée à l'image. Une légère teinte bleue ou verte peut également améliorer l'humeur.
Conseils clés à retenir:
* la lumière est roi: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez les éléments du film noir pour transmettre cette histoire.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver votre propre approche unique de la photographie du film noir.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques (The Maltese Falcon, Double Indemnity, Out of the Past) et étudiez l'éclairage, la composition et le style.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!