i. Comprendre l'objectif:
* Confiance et authenticité: La clé est de capturer une version naturelle, confiante et authentique du sujet. Évitez les poses qui se sentent forcées ou contre nature.
* Forces en surbrillance: Considérez le physique et la personnalité du sujet. Ont-ils une forte mâchoire? Sont-ils athlétiques? Sont-ils plus détendus et accessibles? Les poses devraient compléter leurs meilleures fonctionnalités.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. Est-ce un portrait pour une entreprise d'affaires? Un coup de style de vie? Un éditorial de la mode? La pose devrait contribuer au récit.
* Le confort est la clé: Un sujet détendu photographiera mieux. Vérifier avec eux; Demandez si ils sont à l'aise dans la pose. La maladresse est facilement lue sur les photos.
ii. Principes de la fondation:
* Corps incliné: Évitez que le sujet affronte la caméra directement directement * la plupart du temps (sauf si vous optez pour ce look, comme un mugshot). La pêche au corps crée une image plus dynamique et visuellement intéressante. Un angle de 45 degrés est souvent un bon point de départ.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle. Il brise la symétrie et rend la pose moins rigide.
* Le placement des mains est crucial:
* éviter: Les mains suspendues moulues sur les côtés. Cela semble contre nature.
* Bonnes options:
* Dans les poches (une ou les deux).
* Les bras croisés (peuvent transmettre la confiance ou l'éloignement, mais soyez prudent, cela n'a pas l'air agressif).
* Tenir un objet (une tasse de café, un livre, un outil lié à leur profession).
* Reposant sur une surface (une table, un mur, une chaise).
* Gesting naturellement (le cas échéant pour la situation).
* Jouer avec leurs vêtements (ajustant une cravate, fixant une manchette).
* Définition de la mâchoire: L'inclinaison légèrement inclinée vers le bas (juste un peu!) Peut aider à définir la mâchoire et à créer un look plus sculpté. Faites attention à ne pas en faire trop, ou il créera des ombres sous le menton. "Coupure de tortue" (poussant légèrement la tête en avant) peut également aider.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment d'intrigue ou de réflexion. Considérez l'impact émotionnel que vous visez.
* le pouvoir du mouvement: Les photos d'action peuvent être fantastiques. Marcher, courir, rire ou s'engager dans une activité rend les photos plus naturelles.
iii. Posant des idées (avec des explications):
* Poses debout:
* la pose penchée: Appuyez contre un mur, un arbre ou une clôture. Une épaule légèrement en avant, le poids est passé à une jambe. Main dans la poche ou reposant sur la surface sur lesquels ils se penchent. Crée une ambiance détendue et décontractée.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, à la poitrine légèrement, les mains dans des poches ou serrées à l'avant (pas trop étroitement!). La confiance et l'autorité de Convey.
* les bras croisés pose: Peut bien fonctionner, mais doit être bien fait. Évitez de traverser les bras trop étroitement contre la poitrine, ce qui peut rendre le sujet défensif ou fermé. Une croix plus lâche avec des bras légèrement courbés est plus accessible. Assurez-vous que la posture est bonne.
* la pose "ajustement de la veste / manches": Une pose subtile et naturelle. Il ajoute du mouvement et de l'intérêt.
* la pose de marche: Capturez le sujet à mi-essai. Cela injecte de l'énergie et du dynamisme. Concentrez-vous sur la démarche naturelle et l'expression faciale. Demandez-leur de regarder vers la caméra ou légèrement.
* la pose de look back: Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, puis retourne la tête pour regarder l'objectif. Cela peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Assis poses:
* la pose "détendue dans une chaise": Souchant légèrement (mais pas * trop * beaucoup!), Un bras reposant sur le bras de chaise, l'autre main dans une poche ou en tenant un verre. Met l'accent sur le confort.
* la pose "penche en avant": Assis sur le bord d'une chaise, se penchant légèrement en avant avec les mains jointes ou reposant sur leurs genoux. Crée un sentiment d'engagement et d'attention.
* la pose des "jambes croisées": Le cas échéant pour le style du sujet et l'esthétique globale. Une cheville reposant sur l'autre genou est une variation plus détendue.
* la pose "assis sur les escaliers": Une option polyvalente. Expérimentez avec différents angles et placements manuels. Peut être décontracté ou plus formel.
* la pose "assise sur le sol": Penchez-vous contre un mur ou un arbre pour le soutien. Les jambes peuvent être croisées, pliées ou étendues. Bon pour un look détendu et informel.
* Posées d'action / style de vie:
* la pose "de travail": Photographiez le sujet engagé dans leur profession ou leur passe-temps. Un chef cuisine, un charpentier travaillant avec des outils, un musicien jouant un instrument.
* la pose "rire": Capturez le rire authentique. Dites une blague ou demandez-leur de penser à quelque chose de drôle. Les rires spontanés sont toujours les meilleurs.
* la pose "contemplative": Demandez au sujet de regarder au loin, perdu dans les pensées. Bon pour transmettre l'introspection.
* la pose "regarder un appareil": Natural s'ils utilisent un téléphone ou une tablette dans le cadre de leur travail ou de leur histoire.
iv. Conseils de photographie masculine:
* faites attention à la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et complètent le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop amples ou restrictifs. Coordonner les couleurs avec l'arrière-plan.
* Le toilettage est essentiel: Les cheveux doivent être soignés et bien rangés. Les poils du visage doivent être bien entretenus. Vérifiez les poils éloignés ou les rides dans les vêtements.
* L'éclairage est essentiel: Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps du sujet. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les caractéristiques masculines. Évitez les ombres dures et peu flatteuses.
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques et faciles à comprendre. Affichez des exemples si nécessaire. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* miroir: Demandez au sujet de vous refléter, afin qu'ils sachent visuellement ce que vous attendez.
* Lire le langage corporel: Soyez conscient du langage corporel du sujet. S'ils ont l'air inconfortables ou maladroits, ajustez la pose.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les images les plus naturelles et les plus authentiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleures poses sont souvent celles qui sont inattendues.
* Les angles sont importants: Tirez légèrement au-dessus du sujet pour un effet minceur. À l'inverse, le tir d'en bas peut les rendre plus imposants.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature. Encouragez de véritables expressions.
* Placement de main maladroit: Les mains suspendues aux poings molles ou serrés.
* Posture médiocre: Épaules affaiblissantes ou arrondies.
* poses rigides ou non naturelles: Des poses qui se sentent forcées ou inconfortables.
* Ignorer l'environnement: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire de l'image.
vi. Pratique et rétroaction:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Travaillez avec différents sujets et expérimentez différentes poses.
* Demandez les commentaires des autres photographes ou du sujet eux-mêmes.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser des hommes d'une manière qui capture leurs meilleures qualités et raconte une histoire convaincante. Bonne chance!