i. Comprendre l'objectif:confiance, authenticité et objectif
* Confiance: Les poses devraient transmettre la force, l'assurance et le confort dans leur propre peau.
* Authenticité: Évitez les poses qui se sentent forcées ou contre nature. Laissez la personnalité du sujet briller.
* Objectif: Considérez le message global et le style que vous visez. Est-ce un homme de plein air robuste, un professionnel poli, un ami occasionnel? La pose devrait correspondre à l'ambiance prévue.
ii. Principes et techniques clés:
* pêche le corps: Jamais le sujet ne fait face à la caméra directement, sauf si vous le souhaitez spécifiquement. La pêche à la ligne crée un effet minceur et ajoute un intérêt visuel. Un léger tour des épaules est souvent tout ce qu'il faut. Considérer:
* Angle de 45 degrés: Un angle classique et flatteur.
* Angle 3/4: Encore plus incliné, bon pour montrer un profil.
* Chart de poids: C'est * énorme * pour rendre les poses plus naturelles. Demandez au sujet de mettre la majeure partie de leur poids sur une jambe. Cela crée un virage dans l'autre jambe, une légère courbe dans la colonne vertébrale et une position plus détendue. Il ajoute immédiatement une sensation plus détendue et moins rigide.
* Le placement des mains est crucial: Les mains maladroites sont un problème commun. Voici quelques idées:
* poches: Une ou les deux mains dans les poches (partiellement ou entièrement) sont une option classique et détendue. Évitez de farcir profondément les mains, ce qui peut sembler volumineux.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent! Trop serré ou haut sur la poitrine peut avoir l'air défensif. Gardez-le lâche et naturel. Pensez à traverser un seul bras sur la poitrine.
* tenant un objet: Un accessoire (tasse de café, livre, chapeau, veste) donne au sujet quelque chose à voir avec leurs mains et peut ajouter un contexte à la photo.
* reposant sur une surface: S'appuyant contre un mur, une clôture ou une table.
* atteindre ou saisir la veste.
* pointant! Lorsque vous marchez, demandez-leur de pointer quelque chose au loin.
* doigts nichés dans des boucles de ceinture
* Travailler avec la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme souhaitable.
* inclinant légèrement la tête: Une inclinaison subtile vers l'avant ou sur le côté peut accentuer la mâchoire.
* Chin Out: Une légère poussée en avant du menton (pas trop!) Peut resserrer le cou et la mâchoire. Pratiquez cela pour que cela ne semble pas forcé.
* en utilisant l'environnement: Ne vous contentez pas de placer le sujet au milieu de la scène. Demandez-leur d'interagir avec leur environnement:
* penchant: Contre un mur, un arbre, une voiture, etc.
* Assis: Sur les marches, bancs, rochers, etc.
* marche: La capture de mouvement est dynamique et naturelle.
* grimper / exploration: Si l'environnement le permet, les capturer en action peut être très convaincant.
* Expressions faciales:
* au-delà du sourire: Explorez d'autres expressions - réfléchies, sérieuses, contemplatives, amusées.
* pliage: Un léger sol peut rendre les yeux plus attrayants.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Le contact visuel (regarder sur le côté, vers le haut ou vers le bas) peut créer une humeur plus mystérieuse ou introspective.
* micro-expressions: Faites attention aux changements subtils de l'expression. Une légère augmentation d'un sourcil, un resserrement des lèvres, peut faire une grande différence.
* Mouvement:
* marche: Capturez des photos candides du sujet marchant, tournant ou interagissant avec leur environnement.
* Plans d'action: Selon les intérêts du sujet, photographiez-les en train de faire du sport, travaillant sur un passe-temps ou engageant d'autres activités.
* Considération de la garde-robe:
* Les vêtements doivent bien s'adapter et être appropriés pour le réglage et l'humeur souhaitée. Les vêtements mal ajustés peuvent ruiner même une grande pose.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des explications):
* le lean:
* Description: Sujet penché contre un mur, un arbre ou une autre surface verticale. Une jambe légèrement pliée, le poids décalé. Les bras croisés (vaguement) ou une main dans une poche, l'autre reposant sur la surface.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu, décontracté et utilise l'environnement.
* la pose assise:
* Description: Sujet assis sur un banc, des marches ou le sol. Une jambe étendue, l'autre pliée. Se penchant légèrement en avant, reposant les coudes sur les genoux.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de contemplation ou de relaxation.
* la pose de marche:
* Description: Sujet marchant vers la caméra ou loin de lui. Foulée naturelle, épaules détendues. Encouragez le swing naturel des bras.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique, franc et capture le mouvement.
* les mains en poche pose:
* Description: Sujet debout avec une ou les deux mains dans des poches. Le poids est passé à une jambe. Léger angle par rapport à la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Casual, confortable et résout le problème "quoi faire avec mes mains".
* les armes croisées posent (utilisez avec prudence):
* Description: Sujet debout avec des bras croisés. Assurez-vous que c'est une croix lâche et détendue. Évitez une posture défensive serrée.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la confiance, mais doit être exécuté attentivement.
* la pose "d'écarne":
* Description: Sujet debout ou assis, en détournant les yeux de la caméra. Peut regarder au loin, quelque chose dans l'environnement, ou simplement sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de mystère ou d'introspection.
* la pose d'action:
* Description: Sujet engagé dans une activité qu'ils apprécient (par exemple, jouer au basket, travailler sur une voiture, lire un livre).
* pourquoi cela fonctionne: Authentique, dynamique et montre la personnalité.
* le portrait avec des accessoires:
* Description: Sujet tenant un objet pertinent pour leurs intérêts ou leur personnalité (par exemple, une guitare, un appareil photo, un livre, une tasse de café).
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute du contexte et de la personnalité à l'image.
* le squat:
* Description: Sujet s'accroupissant comme si elle attachait une chaussure, ou simplement s'accroupir pour être plus proche de la terre.
* pourquoi cela fonctionne: Les fait apparaître plus en contact avec la nature et moins tendu.
* la pose "pensée"
* Description: Sujet plaçant des doigts sur leur menton ou leur front, comme s'il était profond dans la pensée.
* pourquoi cela fonctionne: Rend l'image plus émotionnelle.
iv. Conseils pour diriger votre sujet:
* La communication est la clé: Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi. Donnez des instructions spécifiques, mais soyez également ouverte aux suggestions et laissez la personnalité du sujet.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Il est souvent plus facile de démontrer une pose que de l'expliquer verbalement.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs. Dites-leur ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: Il peut prendre du temps pour qu'un sujet se sente à l'aise devant la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et passez progressivement à des poses plus complexes.
* ajuster, ajuster, ajuster: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose. Un léger changement de poids, un angle différent de la tête, peut faire une grande différence.
* faire des pauses: Si le tournage est long, faites des pauses pour garder le sujet frais et engagé.
* Rendez-vous amusant! Plus l'expérience est détendue et agréable, meilleure sera les photos. Jouez à la musique, racontez des blagues et créez une atmosphère confortable.
v. Choses à éviter:
* raideur: Le plus grand ennemi de la bonne posing.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains!
* Smiles forcés: Encouragez de véritables expressions.
* Bad Posture: Rappelez au sujet de se tenir debout et d'engager leur cœur.
* vêtements distrayants: Évitez les vêtements trop serrés, trop lâches ou qui ont des motifs distrayants.
* clichés: Essayez d'aller au-delà des poses surutilisées.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style et analysez comment ils posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer les compétences pour poser des hommes d'une manière à la fois flatteuse et authentique. Bonne chance!