i. Planification et préparation (clé pour le succès dans les caméras):
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Pensez à l'orange et au bleu, au rouge et au vert, au jaune et au violet. L'utilisation de couleurs complémentaires dans votre arrière-plan et les vêtements du sujet crée un contraste naturel et un intérêt visuel. Une chemise bleue contre un mur de briques orange, ou une robe verte dans un champ de fleurs rouges, peut être magnifique.
* Couleurs analogues: Ce sont des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent un effet harmonieux et visuellement agréable, bien que moins dramatique que les couleurs complémentaires. Utilisez-le pour une pop plus subtile.
* monochromatique: Différentes nuances et teintes de la même couleur. Peut être très efficace, mais nécessite une attention particulière à la texture et à l'éclairage pour éviter la planéité.
* Choix de garde-robe:
* couleurs vives et saturées: Les vêtements du sujet sont l'un des moyens les plus simples d'introduire des couleurs vibrantes. Choisissez des vêtements dans des teintes qui complètent leur teint et la scène générale.
* Évitez les modèles trop occupés: Bien que les motifs puissent ajouter de l'intérêt, trop peut distraire du visage du sujet et rivaliser avec les couleurs. Des motifs plus simples ou des blocs de couleur solides sont généralement meilleurs.
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des arrière-plans colorés: Les murs de graffiti, les peintures murales, les jardins floraux, les bâtiments colorés, même un coucher de soleil dynamique peuvent fournir une toile de fond incroyable.
* Considérez la lumière et les couleurs naturelles: Une forêt peut avoir de beaux verts, mais pourrait être sombre. Une plage offre une lumière du soleil et de l'eau bleue / ciel. Réfléchissez à la façon dont les couleurs inhérentes de l'emplacement affecteront votre sujet.
* Maquillage:
* Amélioration subtile: Une touche de fard à joues, de rouge à lèvres et de fard à paupières peut faire ressortir les couleurs naturelles du visage du sujet.
* Application de théorie des couleurs: Utilisez des couleurs qui complètent la couleur des yeux du sujet ou le teint de la peau.
ii. Techniques de prise de vue (faire les choses à la caméra):
* tir en brut:
* Les fichiers bruts capturent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous évitez l'édition lourde). Vous pouvez récupérer les détails dans les reflets et les ombres, ajuster la balance du blanc et les couleurs affinées beaucoup plus efficacement.
* Exposition appropriée:
* Exposer pour le teint du sujet: Un peu surexplicatif peut égayer la peau et rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas souffler les reflets. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* Évitez la sous-exposition: Les images sous-exposées ont tendance à avoir des couleurs en sourdine et à manquer de détails.
* Balance des blancs:
* Définissez correctement la balance des blancs: Une balance du blanc incorrecte peut affecter considérablement les couleurs de vos photos. Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une représentation précise des couleurs. Sinon, expérimentez les paramètres de la balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse) pour trouver celle qui a l'air le plus.
* Éclairage:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de beaux tons de peau.
* Open Shade: Si vous tirez en plein soleil, trouvez un emplacement à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou auvent) pour éviter les ombres dures et même la lumière.
* lumière diffuse: La lumière diffuse adoucit les ombres et réduit les reflets durs, permettant aux couleurs d'apparaître plus vibrants. Utilisez un diffuseur ou trouvez une journée nuageuse.
* Filtre polarisant (en particulier pour les paysages):
* Un filtre polarisant réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et rend le ciel plus profond. Il est particulièrement efficace pour les portraits en plein air avec de l'eau ou du feuillage en arrière-plan.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et concentrer l'attention.
* Choix de l'objectif:
* Lenses Prime: Les lentilles avec des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 1,4, etc.) ont tendance à produire des couleurs plus vibrantes que les objectifs du kit. Cela est dû à une meilleure qualité de verre, à une transmission de lumière accrue et à moins de distorsion. Ils créent également un beau bokeh (flou d'arrière-plan) qui peut isoler le sujet et faire ressortir leurs couleurs.
iii. Édition (améliorations subtiles - pas de photoshop requis):
* Applications d'édition mobile (grandes alternatives):
* snapseed: Puissant et gratuit. Offre des ajustements sélectifs, des courbes, des ajustements des couleurs et de l'affûtage.
* vsco: Connu pour ses filtres en forme de film, mais a également des contrôles manuels pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Lightroom Mobile: Si vous avez un abonnement Lightroom, l'application mobile est excellente pour modifier les fichiers bruts et la synchronisation avec votre bureau.
* Darkroom: Une puissante application d'édition iOS qui prend en charge les fichiers RAW et propose des contrôles de couleurs avancés.
* Alternatives de bureau (si vous évitez vraiment Photoshop)
* gimp: Gratuit et open-source, offre des fonctionnalités similaires à Photoshop.
* peinture.net: Simple à utiliser avec une interface conviviale
* luminar ai / neo: Modification photo alimenté par l'IA avec beaucoup de solutions en un clic
* techniques d'édition (subtil est la clé):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres pour ajouter de la profondeur.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour améliorer la plage tonale.
* saturation: Augmentez l'intensité de toutes les couleurs * soigneusement *. La sur-saturation peut sembler contre nature.
* vibrance: Un outil de saturation plus intelligent qui stimule l'intensité des couleurs en sourdine sans sur-saturer les plus vibrantes. Ceci est généralement préférable à la saturation.
* HSL / Réglage des couleurs: Les ajustements de la teinte, de la saturation et de la luminance vous permettent de cibler des couleurs spécifiques et d'adapter leur apparence. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du ciel bleu sans affecter d'autres couleurs.
* Courbes: Un outil puissant pour ajuster la gamme tonale et l'équilibre des couleurs de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements sélectifs: Utilisez les outils de réglage sélectifs de l'application (comme l'outil de pinceau dans Snapseed) pour cibler des zones spécifiques de l'image (par exemple, les yeux ou les vêtements du sujet) pour des améliorations de couleurs localisées.
* moins c'est plus: L'objectif est d'améliorer les couleurs et les détails naturels, et non pour créer un look artificiel ou trop transformé. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Résumé des plats à emporter importants:
* La planification est primordiale: Une planification et une préparation réfléchies vous donneront une excellente base pour les couleurs vibrantes à la caméra.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment l'exposition, la balance des blancs et l'éclairage affectent la couleur.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour l'édition.
* modifier subtilement: Utilisez des applications d'édition pour améliorer, pas radicalement modifier, les couleurs.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer et améliorer les couleurs. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes photos de portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans compter sur Photoshop. Bonne chance!