i. Planification et préparation:
* Concept: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Un fond noir se prête souvent bien à des portraits dramatiques, de mauvaise humeur ou élégants.
* Communication du sujet: Discutez du look souhaité avec votre sujet afin qu'ils comprennent le style et la pose.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous avez un bon contrôle sur la lumière. Cela pourrait être un studio, une pièce que vous pouvez assombrir, voire à l'extérieur la nuit.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels) fonctionnera.
* Lens:
* pour les photos du corps complet: Un objectif zoom polyvalent (comme un 24-70 mm ou 24-105 mm) est une bonne option.
* pour les tirs à la tête et les portraits: Une lentille de premier ordre avec une ouverture plus large (comme un 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 ou 35 mm f / 1,8) peut créer un beau bokeh (flou de fond) et laisser entrer plus de lumière. L'ouverture plus large aide également à atteindre une profondeur de champ moins profonde, isolant davantage votre sujet.
* Background: C'est crucial!
* tissu / tissu noir: Velvet, feutre ou même une grande feuille noire peut fonctionner. Assurez-vous qu'il est sans rides (le repassage ou la vapeur est essentiel). Envisagez d'utiliser un matériau non réfléchi pour éviter de rebondir léger sur votre sujet.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux en papier noir sans couture sont un choix populaire pour les studios.
* mur sombre: Un mur très sombre (noir mat peint) peut également fonctionner, mais il est plus difficile de contrôler le déversement de lumière.
* Espace ouvert: À l'extérieur la nuit, ou dans un grand espace sombre, peut créer un fond noir naturel si votre lumière est bien contrôlée.
* lumières (essentielles):
* stroboscopes de studio (avec modificateurs): L'option la plus contrôlée, offrant une lumière puissante et une mise en forme précise.
* speedlights (flashs): Plus portable que stroboscopes, mais moins puissant. Ils offrent toujours un bon contrôle lorsqu'ils sont utilisés avec des modificateurs.
* lumières continues: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent fonctionner, mais ils sont généralement moins puissants et nécessitent des ajustements de balance des blancs soignés.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner la lumière):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les grandes softbox sont idéales pour des portraits flatteurs.
* parapluies: Plus abordable que les boîtes soft-soft et produire une lumière plus douce que les flashs nus.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs créent un remplissage naturel et doux.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un faisceau serré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière, empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* trépied (facultatif): Aide à la netteté, surtout si vous tirez en basse lumière.
* Déclencheur distant (pour les flashs): Déclenche vos flashs sans fil, vous permettant de les positionner hors caméra.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous avez besoin d'un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Expérimentez avec des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller encore plus loin l'arrière-plan. Arrêtez-vous jusqu'à F / 5.6 ou F / 8 pour plus de votre sujet en focalisation, mais cela peut nécessiter d'augmenter la puissance ISO ou Flash.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet en fonction de la lumière disponible.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). L'utilisation d'une carte grise vous aidera à obtenir un équilibre précis des couleurs.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile pour le déplacement des sujets. Concentrez-vous sur les yeux des portraits nets.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle peut être utile pour garantir que votre sujet est correctement exposé. L'évaluation de la mesure fonctionnera également très bien.
iv. Techniques d'éclairage:
* La clé est le contrôle de la lumière: L'objectif principal est d'allumer votre sujet sans renverser la lumière sur le fond.
* Configuration de la lumière unique: Commencez par une lumière placée à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé et que le fond reste sombre.
* deux configurations de lumière (clé et remplissage):
* Lumière clé: La lumière principale, positionnée pour créer l'éclairage et les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (souvent un réflecteur ou une deuxième lumière avec une puissance inférieure) placée sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela empêche les ombres difficiles et équilibre l'exposition.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez une lumière derrière votre sujet, pointé vers eux. Cela crée un contour brillant autour de leurs bords, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière. Faites attention à ne pas surexposer.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement pour que le * bord * de la lumière y tombe. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Distance: Déplacer la lumière plus loin de votre sujet rend la lumière plus difficile et augmente la chute (la vitesse à laquelle la lumière diminue avec la distance). Le rapprochement de la lumière le rend plus doux et réduit les retombées.
* Stratégies clés pour garder le fond sombre:
* Distance: Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Les retombées légères signifie que l'arrière-plan recevra beaucoup moins de lumière.
* angle de lumière: Angleter votre lumière pour éclairer votre sujet sans frapper directement l'arrière-plan. Utilisez des portes de grange ou des grilles pour contrôler davantage la direction lumineuse.
* puissance légère: Utilisez le paramètre de puissance le plus bas sur vos lumières qui offre une exposition adéquate à votre sujet. Cela réduit le déversement de lumière.
* loi carrée inverse: Comprendre la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Doublez la distance et l'intensité lumineuse est réduite à un quart.
* Matériau de fond noir: Utilisez un matériau noir vraiment non réfléchi pour l'arrière-plan.
v. Tir:
* Posez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Faites attention à leur posture, leur expression et leur placement manuel.
* Regardez les bords: Soyez conscient des bords de votre cadre. Assurez-vous qu'aucune partie de votre sujet n'est coupée maladroitement.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet une direction et des encouragements clairs tout au long du tournage.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour faire ressortir les détails.
* Réglage local (en utilisant des pinceaux de réglage ou des gradients):
* esquive et brûler: Dodge (éclaircit) des mises en évidence et brûle (assombrir) des ombres pour sculpter le visage et le corps du sujet.
* Background assombrissement: Si nécessaire, utilisez une brosse de réglage ou un filtre radial pour assombrir davantage l'arrière-plan. Faites attention à ne pas le faire paraître contre nature. Un assombrissement subtil est souvent tout ce qui est nécessaire.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO plus élevée, appliquez une réduction du bruit.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. La retouche doit être subtile et naturelle.
Conseils et dépannage:
* points chauds: Évitez de créer des "points chauds" sur le visage de votre sujet en positionnant attentivement votre lumière.
* Spill léger: Si vous obtenez un déversement léger sur l'arrière-plan, déplacez votre sujet plus loin, ajustez l'angle de votre lumière, utilisez des portes de grange ou une grille ou abaissez la puissance de la lumière.
* ombres durs: Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres dures.
* rides en arrière-plan: Assurez-vous que votre toile de fond est sans rides! Fer ou cuire à la vapeur avant votre pousse.
* Papes de poussière: Vérifiez le capteur de votre appareil photo pour les taches de poussière et nettoyez-la si nécessaire. Ils se présenteront en bonne place sur un fond noir.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits de fond noir est la pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant, vous pourrez créer de superbes portraits de fond noir qui mettent en évidence votre sujet et capturent leur essence. Bonne chance!