1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres (également appelés couleurs "en sourdine" ou "désaturés") sont des couleurs plus proches du gris que leurs homologues vibrants. Ils manquent de saturation des couleurs intenses.
* Exemples: Pensez aux couleurs comme beige, crème, taupe, vert olive, rose poussiéreuse, blues et gris en sourdine et bruns désaturés. Dans la nature, vous les trouvez dans les rochers, le sol, la végétation séchée, le brouillard et le ciel nuageux.
* Importance pour le réalisme:
* Évite la sur-saturation: Une saturation excessive est une erreur courante dans l'édition de paysage. Les tons neutres aident à prévenir cela.
* crée un look naturel: Le monde réel n'est pas toujours coloré. Les couleurs subtiles et sourdes dominent souvent le paysage.
* améliore les détails: La réduction de la saturation peut parfois révéler des détails et des textures cachés.
* Focus sur la lumière et la forme: En minimisant les distractions des couleurs, l'œil du spectateur est attiré par le jeu de la lumière et des ombres et la composition globale.
2. Outils et techniques d'édition clés pour les tons neutres:
* Balance des blancs: Commencez par une balance des blancs précis. Ceci est essentiel pour établir une fondation de couleur naturelle.
* Utilisez un outil d'équilibre des blancs: Dans votre logiciel d'édition, utilisez l'outil de piolet pour sélectionner une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une roche grise, un patch de neige) comme point de référence.
* ajuster la température et la teinte: Affinez les curseurs de température (chaude / fraîche) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
* saturation / vibrance:
* saturation globale: Généralement, réduisez légèrement la saturation globale de l'image. Évitez les réductions extrêmes, sauf si vous optez pour un look délibérément désaturé.
* vibrance: La vibrance est un curseur plus intelligent que la saturation. Il cible les couleurs les moins saturées de l'image, les augmentant sans rendre les couleurs déjà vibrantes non naturelles. Expérimentez avec une vibrance légèrement croissante tout en diminuant la saturation.
* HSL / Réglage des couleurs: (Teinte, saturation, luminance)
* Désaturation ciblée: C'est là que la magie se produit. Utilisez le panneau HSL (ou des outils de réglage des couleurs similaires dans votre logiciel) pour désaturer sélectivement les gammes de couleurs spécifiques. Par exemple:
* blues: Désaturate Blues dans le ciel pour éviter un bleu trop brillant ou électrique. Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité du ciel.
* Greens: Les légumes verts désaturés dans le feuillage pour créer un vert plus naturel et moins artificiel. Ajustez la teinte pour déplacer légèrement les légumes verts vers le jaune ou le brun pour un look plus réaliste.
* jaunes / oranges: Ajustez-les pour les scènes du lever du soleil / coucher du soleil pour contrôler la chaleur et éviter les lueur sévères et non naturelles. Souvent, les désaturer et les assombrir peuvent améliorer le réalisme.
* Courbes / niveaux:
* Contrôle de contraste: Utilisez des courbes ou des niveaux pour ajuster le contraste global de l'image. Une "courbe S subtile peut ajouter de la profondeur, mais éviter les courbes trop agressives qui écrasent les ombres ou soufflent des reflets.
* luminosité ciblée: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones, améliorer les reflets ou faire ressortir des détails dans les ombres.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Toning subtile: Le classement des couleurs vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Cela peut être utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique, mais doit être fait avec parcimonie pour des résultats réalistes.
* Expérimentez la tonification divisée: Toning Split vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout d'un ton chaud très subtil aux reflets et un ton cool aux ombres peut créer de la profondeur.
* Réglage local (masquage / filtres gradués / pinceaux de réglage):
* Modifications ciblées: Utilisez ces outils pour appliquer les modifications localisées à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être désaturer uniquement le ciel ou réduire la saturation dans une parcelle d'herbe trop verte.
* Filtres gradués: Idéal pour l'assombrissement ou la désaturation du ciel progressivement.
* Brosses de réglage: Utile pour modifier sélectivement les petites zones, comme un rocher spécifique ou un patch de feuillage.
3. Flux de travail et meilleures pratiques:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement, en particulier en ce qui concerne la couleur et la plage dynamique.
* Commencez par une exposition précise: Une bonne exposition est cruciale. Les images sous-exposées ou surexposées seront plus difficiles à travailler.
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, pas de créer un look complètement artificiel. Faire de petits ajustements incrémentiels. Il est facile d'en faire trop.
* ne dépasse pas les informations: L'affûtage peut améliorer les détails, mais un dépassement de dépassement conduit à des artefacts indésirables et à un look dur.
* Observez les paysages réels: Faites attention aux couleurs et aux tons que vous voyez dans la vraie vie. Cela vous aidera à développer une meilleure idée de ce qui semble naturel.
* Utilisez des images de référence: Lorsque vous modifiez, comparez votre travail à d'autres photographies de paysage professionnel qui ont un style réaliste.
* Éloignez-vous et revisitez: Après avoir effectué des modifications, éloignez-vous de votre ordinateur pendant un certain temps, puis revenez à votre image avec des yeux nouveaux. Il est facile de devenir aveugle aux modifications exagérées.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs. Ce que vous voyez sur votre écran devrait correspondre de près ce que les autres voient sur leurs écrans.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des tons neutres pour créer des modifications de paysage réalistes. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
Exemple de scénario d'édition:
Disons que vous avez une photo d'une chaîne de montagnes avec un ciel bleu et des arbres verts. Voici comment vous pourriez utiliser des tons neutres:
1. Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs pour vous assurer que la température globale de couleur est précise.
2. Ajustements globaux: Réduisez légèrement la saturation globale.
3. Réglage HSL:
* blues: Désaturer légèrement le blues dans le ciel pour éviter un bleu trop vibrant. Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité du ciel.
* Greens: Désaturer les verts dans les arbres pour créer un vert plus naturel. Vous pouvez également régler légèrement la teinte pour déplacer les légumes verts vers le jaune ou le brun.
4. Ajustements locaux: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement le ciel et réduire davantage sa saturation.
5. Contraste: Ajustez le contraste avec les courbes ou les niveaux pour plus de profondeur.
6. Affûtage: Appliquez une quantité minimale d'aiguisme pour améliorer les détails.
En résumé, l'utilisation de tons neutres dans l'édition de photographies de paysage consiste à faire des ajustements subtils et ciblés à la couleur et à la saturation pour créer un aspect naturel et réaliste. Il s'agit d'améliorer la beauté de la scène sans la rendre artificielle.