1. Planification et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle et souvent une meilleure qualité d'image, mais même un smartphone peut être utilisé avec les bonnes techniques.
* Lens: Un téléobjectif de milieu de gamme (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est souvent préféré pour le portrait en raison de sa perspective flatteuse et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Des lentilles plus larges peuvent aussi fonctionner, mais soyez conscient de la distorsion.
* Éclairage: C'est crucial. Vous aurez besoin d'une source lumineuse contrôlable.
* stroboscope / flash studio (recommandé): Offre le plus de puissance et de contrôle. Une seule lumière avec un modificateur (softbox, parapluie, etc.) est un bon point de départ.
* speedlight / flashgun: Plus portable qu'un stroboscope, mais peut nécessiter plus de réglages aux réglages d'alimentation et à la distance.
* lumière continue (LED ou halogène): Bien que moins puissants que les stroboscopes, ils vous permettent de voir l'effet lumineux en temps réel, ce qui peut être utile pour les débutants.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles sont essentiels pour façonner et contrôler votre lumière.
* Background: Un véritable fond noir est idéal. Les options incluent:
* papier sans couture noir: Rouleau de papier spécialement conçu pour les décors de studio. Facile à travailler et crée un fond lisse et uniforme.
* tissu noir: Les rideaux en velours, en feutre ou en panne de courant peuvent bien fonctionner. Assurez-vous que le tissu est sans rides et suffisamment dense pour empêcher la lumière de passer.
* mur peint noir: Une peinture noire mate est préférable pour minimiser les réflexions.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais recommandé pour les utilisateurs de stroboscope): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une bonne exposition.
* Déclencheur distant (pour Flash / Strobe): Vous permet de tirer votre flash sans être attaché à l'appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* trépied (facultatif): Peut aider à la netteté de l'image, en particulier dans les situations de lumière inférieure.
2. Configuration de votre tournage:
* isoler l'arrière-plan: La clé d'un arrière-plan noir est de s'assurer que * pas de lumière * tombe dessus. Ceci est généralement réalisé en plaçant votre sujet à une distance significative de l'arrière-plan. La distance nécessaire dépend de la puissance de votre lumière et de la distance que la lumière se propage. Commencez avec au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres) et expérimentez. Plus loin, moins le voyant de déversement moins probable affectera l'arrière-plan.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet où vous les voulez par rapport à votre source de lumière.
* Positionnez vos lumière (s): Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Voici quelques options communes:
* Lumière unique (simple et efficace): Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière du côté ombragé du visage du sujet.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet. Cela crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux (carton noir ou noyau en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Les portes de grange (volets métalliques qui se fixent à votre lumière) peuvent également aider à contrôler la direction de la lumière.
* minimiser la lumière ambiante: Éteignez toutes les phares aériens ou les sources de lumière naturelle qui pourraient contaminer l'arrière-plan. Plus la pièce est sombre, mieux c'est.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, garantissant que davantage de sujet est au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Puisque vous voulez un fond noir, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125e, 1 / 200e, ou plus rapidement). La valeur précise dépendra de vos conditions d'éclairage. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer précis sur les yeux du sujet.
4. Prendre la photo:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* ajuster les paramètres de l'éclairage et de la caméra: Ajustez vos paramètres de position, d'alimentation et de caméra de lumière en fonction de vos photos de test. Portez une attention particulière à l'exposition de votre sujet et à la noirceur de l'arrière-plan.
* Utilisez un compteur léger (le cas échéant): Si vous utilisez un compteur léger, prenez une lecture de la lumière tombant sur le visage de votre sujet. Ajustez votre puissance de flash jusqu'à ce que le compteur indique la bonne exposition pour votre ouverture choisie et ISO.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Composez votre photo: Faites attention à la composition. Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Dirigez votre sujet: Communiquez avec votre sujet et donnez-leur des instructions claires sur la pose et les expressions.
* Prenez plusieurs coups: Tirez sur une variété de poses et d'expressions pour vous donner beaucoup d'options à choisir.
5. Post-traitement (montage):
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Des programmes comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP peuvent être utilisés pour améliorer vos images.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste si nécessaire. Faites attention de ne pas surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres.
* Améliorez les niveaux noirs: Utilisez le curseur "Blacks" ou "Shadows" pour approfondir le noir en arrière-plan.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les fonctionnalités du sujet et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et effectuez d'autres ajustements mineurs à l'apparence du sujet. Soyez subtil et visez un look naturel.
Conseils et astuces:
* rétro-éclairage de votre sujet (soigneusement): Une lumière de jante ou une lumière de cheveux peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan, créant un effet plus dramatique.
* Utilisez un gobo: Un gobo (un pochoir placé devant une lumière) peut être utilisé pour créer des motifs intéressants sur l'arrière-plan.
* Expérimentez avec différents styles d'éclairage: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi dicte que l'intensité lumineuse diminue proportionnellement au carré de la distance de la source lumineuse. Par conséquent, éloigner votre lumière de votre sujet réduira considérablement la lumière en frappant l'arrière-plan.
* faites attention aux vêtements: Les vêtements sombres se fondent dans le fond, alors pensez à que votre sujet porte des vêtements plus lumineux ou plus lumineux pour créer un contraste.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que l'arrière-plan noir est vraiment noir (les pixels sont poussés jusqu'à la gauche). Évitez d'écraser (perdre les détails dans l'ombre).
* Surveillez la lumière parasite: Soyez méticuleux pour éliminer toute lumière qui pourrait se répandre sur le fond. Une petite quantité de lumière du déversement peut facilement ruiner l'effet.
* Considérez les cheveux du sujet: Les cheveux noirs peuvent disparaître dans le fond noir. Une lumière de jante ou des cheveux peut aider à séparer les cheveux de l'arrière-plan.
En planifiant soigneusement votre configuration, en utilisant le bon équipement et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui est à la fois dramatique et percutant. Bonne chance!