Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit d'injecter votre vision, votre style et votre émotion dans l'image pour raconter une histoire, évoquer une humeur ou explorer un concept. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
1. Conceptualisation et planification:
* a. Définissez votre vision: Que voulez-vous dire avec votre portrait?
* Humeur et émotion: Heureux, mélancolique, puissant, vulnérable?
* thème / histoire: Fantasme, surréaliste, documentaire, historique?
* Concept: Jouer avec l'identité, explorer un problème social, interpréter un poème?
* Inspiration: Regardez l'art, la photographie, le cinéma, la littérature, la musique et votre environnement. Créez un tableau d'humeur (Pinterest, numérique ou physique) pour collecter des idées visuelles.
* b. Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui correspond à votre vision.
* Regardez: Ont-ils un look ou une fonctionnalité spécifique que vous souhaitez mettre en évidence?
* Personnalité: Peuvent-ils dépeindre l'émotion que vous visez?
* Expérience: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, un modèle avec une expérience peut donner vie à vos idées plus facilement.
* c. Scoutisme de localisation: L'emplacement est crucial pour mettre en scène la scène.
* pertinence: L'emplacement soutient-il votre concept? (Bâtiments abandonnés pour un thème dystopique, forêts pour un thème fantastique)
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle disponible à différents moments de la journée.
* Accessibilité: Vérifiez les permis ou les autorisations si nécessaire.
* Background: Recherchez des décors intéressants qui complètent votre sujet sans être distrayant.
* d. Garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage sont des outils puissants.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui améliorent l'humeur et le ton de votre portrait.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter le contexte, le symbolisme et l'intérêt visuel.
* Cheveux et maquillage: Pensez à embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur pour un look plus poli. Planifiez cela à l'avance.
* e. Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour décrire les différentes poses, angles et compositions que vous souhaitez essayer. Cela aide à rester organisé et vous assure de couvrir toutes vos bases.
2. Équipement et configuration:
* a. Caméra et objectif:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle et de polyvalence.
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires pour leur perspective flatteuse et leur profondeur de champ peu profonde.
* objectif grand angle: Peut être utilisé de manière créative dans des portraits environnementaux pour montrer plus de l'environnement.
* b. Éclairage: La maîtrise de la lumière est essentielle pour les portraits créatifs.
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts créent une lumière plus uniforme et diffuse.
* lumière artificielle:
* speedlights: Portable et polyvalent pour le flash à la caméra sur et hors caméra.
* stroboscopes de studio: Offrez plus d'énergie et de contrôle, adapté aux paramètres de studio.
* Modificateurs: Les boîtes soft-soft, les parapluies, les réflecteurs et les grilles se forment et ramollissent la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'utiliser des techniques d'éclairage non conventionnelles (lumières de cordes, gels, lumières colorées).
* c. Trépied: Pour les images nettes, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* d. Réflecteurs et diffuseurs: Pour manipuler la lumière naturelle et remplir les ombres.
* e. Arrière-plans (facultatif): Le papier sans couture, le tissu ou les fonds peints peuvent être utilisés dans un studio.
3. La séance photo:
* a. La communication est essentielle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et à toute autre personne impliquée (styliste, maquilleur).
* b. Posant:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des positions plus dynamiques et expressives.
* angles: Essayez différents angles pour trouver les perspectives les plus flatteuses et les plus intéressantes.
* mains: Faites attention au placement des mains; Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une connexion avec le spectateur.
* Directure: Fournissez des directions claires et encourageantes à votre modèle. Aidez-les à comprendre l'émotion que vous voulez qu'ils transmettent.
* c. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* d. Expérimentation:
* Différentes perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et tout le reste.
* Paramètres de la caméra: Jouez avec l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir différents effets.
* accessoires et éclairage: Essayez différentes combinaisons d'accessoires et de configurations d'éclairage.
* Mouvement: Capturez des photos d'action ou utilisez des vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement.
* e. Examiner et ajuster: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran de la caméra et ajustez vos paramètres, posant et éclairage au besoin.
4. Post-traitement (montage):
* a. Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie.
* b. Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Corrigez la luminosité et le contraste global.
* Balance des blancs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les textures et les couleurs.
* c. Retouching:
* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut améliorer un portrait, mais éviter de le faire trop.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections ou les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Aiguiser subtilement et égayer les yeux.
* d. Édition créative: C'est là que vous pouvez vraiment exprimer votre vision artistique.
* Gradage des couleurs: Créez une humeur ou un ton spécifique en utilisant des ajustements de couleurs.
* Ajout de textures et de superpositions: Ajoutez des textures, des fuites de lumière ou d'autres superpositions pour créer un look unique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* e. Édition non destructive: Utilisez des calques et des calques de réglage dans Photoshop pour préserver votre image d'origine.
* f. Cohérence: Appliquez un style d'édition cohérent sur l'ensemble de votre portefeuille.
5. Présentation et partage:
* a. Organiser votre meilleur travail: Sélectionnez vos images les plus fortes pour votre portefeuille. Qualité sur la quantité.
* b. Portfolio en ligne: Créez un site Web ou utilisez des plateformes en ligne comme Behance, Instagram ou Flickr pour présenter votre travail.
* c. Impressions: Pensez à créer des impressions physiques de vos meilleurs portraits.
* d. Médias sociaux: Partagez votre travail sur les réseaux sociaux, mais soyez conscient des droits d'auteur et des droits d'utilisation.
* e. Réseautage: Connectez-vous avec d'autres photographes, modèles et créatifs pour collaborer et apprendre.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Trouvez votre style: Développez un style visuel unique qui reflète votre personnalité et votre vision artistique.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Apprendre et grandir continuellement en étudiant le travail d'autres photographes, artistes et créatifs.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie de maîtriser l'art de la photographie de portrait créative. Bonne chance et bonne prise de vue!