Vous avez donc une idée géniale pour un projet vidéo et vous souhaitez que des personnes vous aident à le réaliser. Si c'est vraiment simple comme "Je veux avoir une vidéo du soleil qui se lève sur cette colline pendant que les enfants laissent tomber des citrouilles des échelles au son de l'ouverture de 1812", vous pouvez simplement le dire à quelqu'un. Mais si c'était aussi simple, vous n'auriez pas besoin d'aide élaborée. Lorsque vos idées deviennent grandes, vous devez les écrire. Lorsque vous avez besoin de l'aide de grandes personnes, vous devez écrire vos idées correctement.
La façon dont vous présentez votre script est l'équivalent de la façon dont vous vous présenteriez pour un entretien d'embauche. Je suppose que c'est le mieux que vous puissiez faire ou être.
"Le formatage, les fautes de frappe, la bonne page de couverture (avec le titre, la paternité, la date et les coordonnées) sont tous importants pour moi", déclare Sandy King Carpenter, un producteur de films hollywoodiens et ancien superviseur du scénario dont les crédits incluent Sixteen Candles, The Outsiders , ils vivent, gros problèmes dans la petite Chine . « La passion va dans l'idée derrière le travail, mais la discipline va dans sa création et sa réalisation. La façon dont vous présentez votre script est l'équivalent de la façon dont vous vous présenteriez pour un entretien d'embauche. Je suppose que c'est le mieux que vous puissiez faire ou être. »
Donc, dans cet esprit, regardons comment présenter au mieux vos idées d'une manière.
Qu'est-ce qu'un scénario et en quoi est-il différent d'un scénario télé ?
Beaucoup d'entre vous travaillant dans la vidéo industrielle et d'entreprise sont peut-être déjà très familiers avec les scripts. Aujourd'hui, de nombreuses émissions de télévision sont écrites comme des mini-films, mais certaines, comme les émissions d'information et la publicité, utilisent encore le format "page divisée", également appelé format A/V (audio, visuel). Cela divise la page en deux colonnes, l'une décrivant les visuels et l'autre avec des sons tels que des dialogues, des effets, etc.
Pour en savoir plus sur les types de vidéo qui utilisent souvent des scripts au format A/V, consultez Rédaction d'une narration efficace.
Les dramatiques télévisées utilisent généralement le format du scénario qui est écrit comme une pièce de théâtre - l'action est décrite et le dialogue écrit dans une seule colonne. 
Voici un exemple tiré d'un épisode deFrasier, "Fool Me Once, Shame on You. Trompe-moi deux fois…" , écrit par Christopher Lloyd en 1995.
Vous remarquerez que seuls les mouvements des personnages importants pour comprendre le dialogue sont mentionnés - Eddie (le chien) regardant Frasier et les personnes entrant dans la pièce. Tout le reste du blocage est laissé au réalisateur. Ne vous inquiétez pas d'avoir à tout comprendre tout de suite, il existe de nombreux logiciels pour vous aider, nous y reviendrons plus tard.
Formatage et logiciel
Presque tous les programmes d'écriture de scripts comme Screenwriter et Final Draft sont livrés avec des modèles déjà installés. Il existe un certain nombre d'applications gratuites et un certain nombre d'applications payantes. Au fur et à mesure que votre carrière avance, vous pouvez passer de l'un à l'autre.
Celtx est un logiciel d'écriture de scénario gratuit (la version plus coûte 15 $ et comprend des extras comme des images clipart et la possibilité de personnaliser votre bureau). Celtx comprend un certain nombre de modèles non seulement pour les scénarios, mais également pour les scripts A/V et les pièces radiophoniques.
Trelby est également un logiciel gratuit qui comprend non seulement des modèles, mais plus de 200 000 noms de nombreux pays qui peuvent vous aider si vous êtes coincé pour un nom de personnage.
Brouillon final est le logiciel d'écriture de scénario le plus vendu - avec 250 $, ce n'est pas bon marché, mais il se vante "depuis 20 ans, presque tous les films et émissions de télévision ont été scénarisés avec le logiciel Final Draft". Il existe une version d'essai gratuite ainsi que des modèles pour différents types de scripts et même des tarifs spéciaux pour les producteurs à but non lucratif.
Scénariste Movie Magic Dans une fourchette de prix similaire se trouve le scénariste de Movie Magic, avec un PDSF de 250 $. Parmi les utilisateurs satisfaits de Movie Magic Screenwriter figurent Paul Haggis, le scénariste de Crash et Million Dollar Baby ainsi que Jon Cassar, réalisateur et co-producteur exécutif de nombreuses émissions de télévision passionnantes, dont 24 .
Comment démarrer
Bien que votre histoire puisse être compliquée, vous devez être capable d'expliquer votre intrigue très simplement; ce qui signifie que vous devez savoir comment écrire un bon scénario et comment intéresser les gens à le lire – ce qui signifie, au début, raconter votre histoire en un seul paragraphe. Sérieusement? Oui. Condensez votre histoire dans les traits les plus larges. À partir de là, écrivez un aperçu du script et incluez les principaux points de l'intrigue. Vous utiliserez ensuite ce plan pour créer votre "traitement" - qui est une description de l'intrigue, généralement d'environ quatre pages - pour la plupart, il n'inclura aucun dialogue et expliquera simplement, bien que de manière captivante, ce qui se passe .
Carpenter souligne que votre scénario n'est pas seulement votre idée d'histoire - c'est votre carte de visite - il ne représente pas seulement votre film ou votre émission de télévision, mais vous.
« Tout comme un scénario est le début et la base de chaque film, émission de télévision ou autre présentation visuelle », dit-elle, « c'est aussi la base de la collaboration créative qui commence lorsqu'il traverse mon bureau. Juste en surface, cela indique non seulement vos idées, mais ce avec quoi vous serez amené à travailler. »
Il existe un certain nombre de traitements cinématographiques disponibles en ligne. Jetons un coup d'œil à un brouillon de 1972 de Paul Dehn pour le film Battle for the Planet of the Apes – le dernier film de la franchise originale Planet of the Apes. Dans le traitement, Dehn décrit l'action, incorpore parfois des dialogues importants, décrit la motivation des personnages - pourquoi et comment ils sont importants, et raconte l'histoire du film en quelques pages compactes. Cela permet aux gens assis autour d'une table quelque part à Studio City, en Californie, de décider s'ils veulent ou non investir un million et demi de dollars dans son idée. Jetons un coup d'œil à certaines de ses expositions, où il décrit le processus de prise de décision sur la Bataille pour la planète des singes
Ici, il nous dit quelque chose que nous n'obtenons peut-être pas du dialogue, mais cela explique pourquoi certains personnages sont importants, pourquoi certains pourraient s'allier à d'autres et quel est leur système de croyances, le tout à grands traits. Cela aidera les personnes lisant le traitement à comprendre rapidement la motivation derrière l'action de certains personnages ultérieurement.
Longueur, structure et histoire
En règle générale, une page de script équivaut à une minute de temps d'écran - c'est ce à quoi les gens s'attendront lorsqu'ils le liront ; un scénario de 60 minutes signifie un spectacle d'une heure. La plupart des films et émissions de télévision dramatiques sont basés sur la structure en trois actes, ce qui signifie que l'action peut être divisée en trois parties :
- Acte 1 :La mise en place
- Acte 2 :Le conflit et la confrontation
- Acte 3 :La résolution
L'acte deux sera le plus long des trois parties et contiendra la majorité de votre action. Le troisième acte pourrait ne durer que quelques minutes.
Après des années à ouvrir des milliers d'enveloppes et à lire des milliers de scripts, Carpenter parle de certains des pièges les plus ennuyeux qu'elle a vus et avertit de ne pas suivre correctement la structure de l'histoire :
"Si vous n'écrivez un scénario que parce que vous avez une scène cool que vous voulez tourner, remettez-la dans le meuble à tiroirs, vous avez quelque chose à dire dans lequel la scène s'intégrera car elle n'aura aucun sens sans contexte. La structure de l'histoire en trois actes fonctionne, même si vous la coupez, la jetez en l'air et la réorganisez pour faire un film de flashback comme Memento . Vous devez avoir QUELQUE PART dans votre histoire une configuration, une rencontre ou un conflit et une résolution. Quelque chose doit arriver. Vos personnages doivent avoir un arc. Votre histoire doit avoir un arc. Ou pas… et personne ne s'en souciera.
Arc final
« Comment savoir si j'ai le bon ? » dit Carpenter, "Quand à partir de cette ligne d'ouverture... ce premier "C'était une nuit sombre et orageuse..." je ne peux pas poser le script et je ne décroche pas mon téléphone quand il sonne."
Pour que vous progressiez dans votre projet, l'étape suivante consiste à commencer à examiner de manière critique la structure de l'histoire dans les films et la télévision que vous regardez - essayez d'identifier les trois actes dans chacun. Passez également du temps sur Internet à examiner la forme et la structure des scénarios de télévision et de cinéma. En plus de lire de longs scénarios de films et de télévision, jetez un œil à certains scénarios de courts métrages et voyez comment ils ont réussi à segmenter le format en trois actes en moins de temps. Être clair et concis vous aidera à faire passer votre message et à attirer le type de personnes dont vous avez besoin pour mener à bien votre projet.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.
Section d'un script A/V [Audio/Vidéo][/caption]