i. Principes de base et état d'esprit
* Communiquez clairement: La chose la plus importante est de * parler * à votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez, offrez des conseils doux et fournissez un renforcement positif. Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Expliquez:"Je veux que vous vous appuyiez contre le mur et que vous aiez l'air détendu, presque réfléchi."
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu aura l'air contre nature. Commencez par une conversation occasionnelle pour les soulager. Suggérez-vous de desserrer leurs épaules, de respirer profondément et de secouer leurs membres. Jouer de la musique.
* observer le langage corporel: Faites attention à la façon dont ils se tiennent naturellement, tiennent les mains et bougent. Capitalisez sur leurs tendances inhérentes plutôt que de forcer quelque chose de complètement contre nature.
* Les angles sont votre ami: De légers angles sont presque toujours plus flatteurs que les tirs directs. Tourner le corps un peu crée un intérêt visuel et peut miner la figure.
* Les mains sont importantes: Les mains maladroites peuvent ruiner une photo. Donnez-leur quelque chose à faire ou un endroit naturel pour se reposer.
* variez vos photos: Ne prenez pas seulement la même pose sous le même angle. Déplacez-vous, changez votre perspective (haut, bas, proche, large).
* Connaissez votre sujet: Considérez l'âge, la construction, le style et la personnalité de l'homme. Un coup de tête de l'entreprise sera très différent d'un éditorial de la mode.
* Objectif / histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Est-ce la force, la confiance, l'approvisionnement, la créativité ou autre chose?
ii. Poses de base et variations
Ce sont des points de départ. Adaptez-les pour s'adapter à votre sujet et au style souhaité.
* debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Le poids est passé à une jambe. Les bras peuvent être croisés, une main dans une poche ou reposant avec désinvolture sur l'objet. Variez le maigre - un léger maigre, un maigre plus prononcé, tournant le corps vers ou loin de la caméra.
* la croix: Traverser les jambes à la cheville. Ceci est subtil mais peut ajouter une touche de sophistication et de relaxation. Les mains peuvent être dans des poches ou à leurs côtés.
* les mains en poche: Un classique. Évitez de pousser les mains tout le long et de la création de renflements. Considérez simplement accrocher les pouces dans les poches. Une main, une sortie.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, expression confiante. Les bras sur les côtés ou les mains jointes à l'avant (évitez la pose de "feuille de figuier"). Bon pour transmettre l'autorité.
* le "détournez": Sujet à la recherche de caméra. Crée un sentiment de mystère ou de réflexion. Expérimentez avec différentes directions et angles.
* La marche / marche: Capture le mouvement. Dites-leur de marcher naturellement et de prendre plusieurs coups. Concentrez-vous sur la capture d'une démarche naturelle.
* Assis:
* la chaise Lean: Se penchant en arrière sur une chaise, les jambes se répandaient légèrement. Les bras peuvent se reposer sur les bras de chaise ou croiser.
* le lean en avant: Se penchant en avant sur une chaise, des coudes sur les genoux, les mains jointes. Peut transmettre la contemplation ou l'intensité.
* le Sit occasionnel: Assis sur un tabouret, une boîte ou un rebord. Une jambe pliée, l'autre s'étendait. Les bras peuvent être détendus.
* Le sol s'asseoir: Assis les jambes croisées sur le sol ou avec des jambes étendues. Bon pour un look plus détendu et informel.
* le "penseur": Assis avec un coude sur un genou et la main soutenant le menton. (Classique, mais soyez prudent, il n'a pas l'air trop cliché.)
* Action / mouvement:
* le saut: Un simple saut peut apporter de l'énergie à un coup.
* le tour: Demandez au sujet de tourner vers la caméra, en capturant le mouvement de leur corps et de leurs vêtements.
* la portée: Demandez-leur d'atteindre quelque chose (réel ou imaginaire).
* la course: Capturez le sujet en mouvement, en courant vers ou loin de la caméra. (Nécessite un bon moment et une bonne concentration.)
* l'interaction: Si vous photographiez un couple ou un groupe, concentrez-vous sur les interactions naturelles - rire, parler, toucher.
iii. Placement des mains:un détail critique
* mains dans les poches: (Comme mentionné ci-dessus) être conscient des renflements et du positionnement maladroit.
* mains croisées: Au coffre (peut paraître défensif - utiliser avec prudence), ou traversé vaguement devant le corps.
* mains sur les hanches: Peut transmettre la confiance, mais peut également sembler agressive si elle n'est pas bien faite.
* les mains reposant sur un objet: Chaise, table, mur. Cela leur donne un endroit naturel.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme un livre, une tasse de café, un outil ou un instrument de musique.
* Évitez les poings serrés: À moins que vous n'alliez pour un look très spécifique, les poings serrés indiquent généralement la tension.
* Fingers détendus et légèrement incurvés: Cela semble plus naturel que les doigts raides et droits.
iv. Expressions faciales et contact visuel
* Souleur authentique: Encouragez un véritable sourire en racontant une blague ou en les faisant penser à quelque chose de heureux. Un sourire forcé est facile à repérer.
* le "Smize": Souriant avec les yeux (à la Tyra Banks). Il s'agit de créer une intensité et une connexion subtiles.
* le look sérieux: Force mâchoire, contact visuel direct. Bon pour transmettre le pouvoir et la confiance.
* le regard réfléchi: L'air légèrement hors caméra, comme perdu dans ses pensées.
* le look "fondé": Yeux sur la caméra, posture ancrée. Transmettre la stabilité.
* Contact visuel varié: Expérimentez avec un contact visuel direct, en regardant légèrement au-dessus ou en dessous de la caméra ou en regardant sur le côté.
v. Conseils de composition
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de la photo le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et mettez en évidence leur présence.
* symétrie vs asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
vi. Considérations spécifiques aux hommes
* Afficher la force (si vous le souhaitez): Accentuer la mâchoire, les épaules et la poitrine. Une bonne posture est essentielle.
* Évitez les poses "féminisant": Soyez conscient des poses qui pourraient sembler trop délicates ou féminines, à moins que ce ne soit l'esthétique souhaitée. Généralement, évitez les épaules trop arrondies ou les orteils trop pointés.
* Angles masculins: Les angles plus nets et les lignes plus définies ont tendance à être perçues comme plus masculines.
* Confiance: La clé d'un grand portrait masculin est la confiance. Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et à l'autonomisation.
vii. Posant pour différents types de corps
* mince / athlétique: Peut gérer une gamme plus large de poses. Concentrez-vous sur la présentation de leur physique et de leur athlétisme. Les poses dynamiques, les plans d'action et la définition musculaire de présentation peuvent bien fonctionner.
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des angles peu flatteurs. Encouragez une bonne posture. La pêche légèrement à la pêche du corps loin de la caméra peut être mincerante. Les vêtements plus sombres peuvent également être utiles. Pensez à tirer sous des angles légèrement plus élevés.
* grand / dégoûtant: Faites attention à ne pas les faire paraître encore plus hauts et plus perplexe. Les poses qui impliquent de plier les genoux ou de se pencher peuvent aider à briser la hauteur.
* stature plus courte: Évitez de tirer avec un angle trop élevé, car cela peut les rendre encore plus courts. Les poses qui impliquent de se tenir debout et confiantes peuvent aider à projeter un sentiment de présence.
viii. Vêtements et style
* L'ajustement est la clé: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet.
* Considérez le réglage: Les vêtements doivent être appropriés pour l'emplacement et le style général du tournage.
* simple est souvent le meilleur: Évitez les modèles trop occupés ou les accessoires distrayants.
* Couleurs de coordonnées: Faites attention à la palette de couleurs et assurez-vous que les vêtements complètent le teint du sujet et l'environnement.
ix. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec des amis ou de la famille: Soyez à l'aise avec les techniques de pose avant de travailler avec les clients.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez comment ils posent leurs sujets masculins.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos photos d'autres photographes ou de vos sujets.
Takeaway clé:
La pose est un processus collaboratif. Communiquez, observez et soyez flexible. Votre objectif est de créer des images à la fois flatteuses et authentiques pour l'individu que vous photographiez. Bonne chance!