Considérez-le comme «l'introduction au quartier» du film. Cela aide le public à comprendre:
* où ils sont: Un paysage urbain de New York, un paysage du désert, une rue de banlieue calme.
* lorsque la scène a lieu: Une forêt enneigée implique l'hiver, une plage ensoleillée suggère l'été, un marché de la rue animée pourrait indiquer la journée.
* l'atmosphère ou l'humeur globale: Un château sombre et orageux suggère un sentiment de pressentiment, une place de la ville brillante pourrait transmettre la gaieté.
Caractéristiques clés d'une photo d'établissement:
* Wide / long Shot: Montre généralement une grande surface, permettant aux téléspectateurs de saisir l'environnement global.
* Définit le contexte: Fournit des informations nécessaires sur l'emplacement et souvent l'heure de la journée ou de l'année.
* souvent au début d'une scène: Généralement utilisé au début d'une nouvelle scène pour donner au public leurs repères.
* peut être un seul coup ou un montage: Bien que souvent un seul coup, il peut également s'agir d'une série de tirs pour transmettre plus d'informations sur le paramètre.
* peut ne pas toujours inclure des caractères: Bien qu'ils le puissent parfois, l'objectif principal est d'établir l'emplacement et l'heure
Exemples:
* La tour Eiffel pour établir une scène à Paris.
* Une photo d'une cabine éloignée dans les bois pour établir un emplacement isolé.
* Un coup d'une rue animée de la ville pour établir un environnement urbain occupé.
Objectif:
* orientation: Aide le public à comprendre le cadre de la scène.
* Immersion: Attire le spectateur dans le monde du film.
* donne le ton: Peut influencer la réponse émotionnelle du public à la scène.
* fournit un contexte: Ajoute de la profondeur et du sens à l'action suivante.
Bien que principalement utilisé au début d'une scène, l'établissement de plans peut également être utilisé plus tard dans un film pour rappeler au public l'emplacement ou pour montrer un changement dans le cadre.