Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un moyen fantastique de raconter une histoire sur une personne en les plaçant dans un contexte significatif qui révèle quelque chose sur sa vie, son travail ou sa personnalité. Contrairement aux portraits de studio, qui se concentrent souvent uniquement sur l'apparence, les portraits environnementaux utilisent l'environnement pour ajouter de la profondeur et du sens. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez les antécédents, les passions, la profession de votre sujet et tout aspect spécifique que vous souhaitez mettre en évidence.
* Conversation: Parlez à votre sujet avant le tournage pour comprendre son histoire et identifier les emplacements potentiels qui sont pertinents.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration visuelle d'autres portraits environnementaux que vous admirez.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez des emplacements visuellement intéressants et racontez une histoire sur votre sujet. Pensez aux endroits qu'ils fréquentent, travaillent ou travaillent ou ont un lien fort.
* Éclairage: Considérez l'heure de la journée et la lumière naturelle disponible à différents endroits. Les emplacements des scouts à différents moments pour voir comment la lumière change.
* Éléments d'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan. Y a-t-il des éléments distrayants qui doivent être supprimés ou minimisés?
* Autorisations: Obtenez tous les permis ou autorisations nécessaires pour photographier à l'emplacement choisi.
* Sélection de l'équipement:
* caméra: Utilisez une caméra avec des lentilles interchangeables pour la flexibilité.
* objectifs: Un objectif polyvalent comme un 24 à 70 mm ou 24-105 mm est un bon point de départ. Considérez un objectif grand angle pour capturer plus de l'environnement ou un objectif portrait (50 mm, 85 mm) pour une profondeur de champ moins profonde si vous le souhaitez.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent idéale, mais envisagez d'apporter un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Un flash ou un stroboscope portable peut être utile pour remplir des ombres ou ajouter un effet dramatique.
* Trépied: Un trépied peut vous aider à stabiliser vos photos, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
ii. Pendant le tournage:capturer l'histoire:
* Rapport de construction:
* Communication: Expliquez votre vision à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Direction: Offrez des directions claires et concises, mais permettez à votre sujet d'être eux-mêmes.
* Patience: Soyez patient et laissez le temps à votre sujet de vous détendre et de vous mettre à l'aise devant la caméra.
* Composition:
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour souligner votre sujet et créer une séparation de l'arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde brouille l'arrière-plan, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde maintient davantage la scène.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Profitez de la lumière naturelle chaque fois que possible. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage de votre sujet.
* lumière artificielle: Utilisez Flash ou Strobe avec parcimonie et subtilement pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière à votre sujet. Pensez à faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux.
* faites attention aux ombres. Sont-ils flatteurs? Sont-ils trop durs? Ajustez l'éclairage ou la position de votre sujet pour minimiser les ombres indésirables.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à adopter des poses naturelles qui reflètent leur personnalité et le contexte de l'environnement.
* Interaction: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement ou les outils de leur métier.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel direct avec la caméra pour une connexion avec le spectateur, ou faites-les détourner le regard pour une sensation plus candide.
* Moments candides: Capturez des moments francs de votre sujet en interagissant avec leur environnement pour une sensation plus authentique.
* Angles variés: N'ayez pas peur de vous déplacer et de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour trouver la perspective la plus convaincante.
* raconter l'histoire:
* Contexte: Assurez-vous que l'environnement fournit un contexte et soutient l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre sujet.
* Détails: Incluez des détails dans l'environnement qui ajoutent de la profondeur et du sens au portrait.
* NARRATION: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et assurez-vous que l'environnement, l'éclairage, la pose et l'expression travaillent tous ensemble pour raconter cette histoire.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour créer une image équilibrée et percutante.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (minimal): Minimisez la retouche pour maintenir un aspect naturel. Concentrez-vous sur la suppression des distractions ou la correction des imperfections mineures.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
iv. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux et mettons en évidence les éléments clés qui les réussissent:
* Exemple 1:le charpentier
* Description: Un menuisier se tient dans son atelier, entouré d'outils, de bois et de projets. L'éclairage est naturel, provenant d'une fenêtre et projette des ombres douces.
* Analyse: L'environnement identifie clairement le sujet comme charpentier. Les outils et le bois fournissent un contexte et racontent une histoire sur leur métier. L'éclairage naturel donne à l'image une sensation chaleureuse et accueillante. La pose du menuisier est naturelle et confiante, suggérant une fierté de leur travail.
* Éléments clés: Emplacement pertinent, éclairage naturel, accessoires significatifs, pose naturelle.
* Exemple 2:le musicien
* Description: Un musicien est assis sur un tabouret dans un lieu de musique faiblement éclairé, tenant leur instrument. Les lumières de la scène créent des ombres dramatiques.
* Analyse: Le lieu de musique identifie clairement le sujet comme un musicien. Les lumières de la scène créent une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur. L'expression du musicien est pensive et concentrée, suggérant un lien profond avec leur musique.
* Éléments clés: Emplacement pertinent, éclairage dramatique, expression focalisée, instrument comme accessoire.
* Exemple 3:l'enseignant
* Description: Un enseignant se tient dans leur classe, entouré d'élèves et de matériel d'apprentissage. L'éclairage est brillant et gai.
* Analyse: L'environnement en classe identifie clairement la matière comme un enseignant. Les étudiants et le matériel d'apprentissage fournissent un contexte et racontent une histoire sur leur travail. L'éclairage brillant et joyeux crée une atmosphère positive et engageante. L'expression du professeur est chaleureuse et accueillante.
* Éléments clés: Emplacement pertinent, éclairage vif, atmosphère engageante, interaction avec les étudiants.
* Exemple 4:l'agriculteur
* Description: Un agriculteur se tient dans un champ, avec des rangées de cultures s'étendant au loin. L'éclairage est une heure d'or, créant une scène chaude et vibrante.
* Analyse: Le domaine des cultures identifie clairement le sujet comme un agriculteur. L'éclairage des heures d'or crée une scène belle et dramatique. La pose de l'agriculteur est forte et confiante, suggérant un lien avec la terre.
* Éléments clés: Emplacement pertinent, éclairage d'heure d'or, pose forte, vaste paysage.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que le contexte ne distrait pas du sujet. Envisagez de brouiller l'arrière-plan ou de choisir une toile de fond plus simple.
* Mauvais éclairage: Faites attention à l'éclairage. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* poses contre nature: Encouragez des poses naturelles qui reflètent la personnalité du sujet et le contexte de l'environnement.
* manque de contexte: Assurez-vous que l'environnement fournit un contexte et soutient l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre sujet.
* sur-traitement: Évitez de trop traiter l'image. Maintenir un look naturel.
En conclusion, La création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une volonté de se connecter avec votre sujet. En comprenant l'histoire de votre sujet, en choisissant un emplacement pertinent et en utilisant efficacement la lumière et la composition, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!