i. Pré-production:le fondement de la créativité
* Étape 1:brainstorming &inspiration - The Spark
* Réfléchissez des sentiers battus: Ne pensez pas seulement "belle tête de tête". Posez-vous des questions:
* Quelle histoire dois-je raconter?
* Quel sentiment est-ce que je veux évoquer?
* Qu'est-ce qui rend mon sujet unique?
* Quelles idées inhabituelles puis-je intégrer?
* s'inspirer de partout:
* Art: Peintures, sculptures, art abstrait, surréalisme. Comment pouvez-vous traduire ces visuels en une photographie?
* Films &TV: Faites attention aux palettes de couleurs, à l'éclairage et à la composition.
* musique: Quelles humeurs et sentiments pouvez-vous capturer à partir de chansons ou de genres?
* nature: Les paysages, les textures, les couleurs et la lumière naturelle peuvent être des points de départ incroyables.
* vie quotidienne: Observez les personnes, les environnements et les détails autour de vous.
* Photographie: Regardez le travail d'autres photographes de portraits, mais * analyser * ce qui rend leur travail efficace, plutôt que de simplement copier. Explorez différents styles et genres. Pensez à la façon dont vous pouvez * tordre * les idées existantes.
* Mapping Mapping &Humeur: Utilisez ces outils pour organiser visuellement vos idées, rassembler des références et explorer différentes possibilités. Un tableau d'humeur peut inclure des images, des couleurs, des textures, des polices et même des mots qui représentent votre concept.
* Étape 2:Développement du concept - solidification de l'idée
* Choisissez un thème: Sur la base de votre brainstorming, réduisez vos idées à un thème central. Exemples:
* surréalisme: Perspectives déformées, scénarios oniriques.
* Haute mode: Des poses dramatiques, un style avant-gardiste.
* Portrait environnemental: Racontez une histoire sur votre sujet à travers leur environnement.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures, plutôt que sur la représentation littérale.
* conceptuel: Utilisez le symbolisme et la métaphore pour transmettre un message.
* Développez un récit: Même si l'image semble simple, avoir une histoire derrière cela guidera vos décisions. Que se passe-t-il sur la photo? Qu'est-ce que le sujet ressent?
* Planifiez les éléments visuels:
* Emplacement: Sera-ce à l'intérieur ou à l'extérieur? L'emplacement contribue-t-il à l'histoire? Pensez aux emplacements non conventionnels.
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison? Quelle humeur créera l'éclairage?
* Style: Vêtements, cheveux, maquillage, accessoires. Comment ces éléments soutiennent-ils le thème? Considérez les palettes de couleurs et les textures.
* posant: Pensez au-delà des poses standard. Expérimentez le langage corporel dynamique et non conventionnel.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel, un symbolisme et un contexte. Considérez les accessoires inhabituels ou inattendus.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui renforce l'humeur et le thème. Envisagez des couleurs complémentaires, des couleurs analogues ou une palette monochromatique.
* Sketch &Storyboard: Si votre concept est complexe, créez des croquis ou un storyboard pour visualiser les plans et planifier la séquence.
* Étape 3:Sélection et collaboration du modèle - L'élément humain
* Choisissez le bon modèle: Considérez la personnalité, l'apparence et la capacité du modèle à transmettre les émotions souhaitées. N'ayez pas peur d'utiliser des modèles non professionnels.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept au modèle. Partagez votre tableau d'humeur, vos croquis et vos références.
* collaborer: Obtenez la contribution du modèle et encouragez-les à contribuer leurs propres idées. Une approche collaborative entraînera souvent des résultats plus créatifs.
* Pratique des poses: Avant le tournage, pratiquez les poses avec le modèle pour vous assurer qu'elles sont confortables et efficaces.
* Étape 4:Préparation du matériel - Outils du commerce
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles appropriées pour le portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) et pour l'effet souhaité (par exemple, grand angle pour les portraits environnementaux).
* Équipement d'éclairage: Si vous utilisez une lumière artificielle, préparez vos stroboscopes, vos softbox, vos réflecteurs et vos gels. Assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance et les bons modificateurs.
* accessoires et accessoires: Rassemblez tous les accessoires et accessoires dont vous aurez besoin.
* Backs: Si le tournage dans un studio, sélectionnez ou créez des décors qui complètent votre thème. Considérez le tissu, le papier ou même les murs peints.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous que vous avez des batteries entièrement chargées et de nombreuses cartes mémoire.
ii. Production:donner vie à la vision
* Étape 5:Définir la scène - Création de l'environnement
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les antécédents et les défis potentiels. Pensez à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière changera.
* Configuration de l'éclairage: Positionnez vos lumières pour créer l'ambiance souhaitée et mettez en surbrillance les fonctionnalités du sujet. Expérimentez avec différents motifs d'éclairage et modificateurs.
* Configuration de la toile de fond (le cas échéant): Configurez votre toile de fond et assurez-vous qu'elle est propre et exempte de distractions.
* Placement des accessoires: Organisez les accessoires d'une manière visuellement attrayante et contribue à l'histoire.
* Étape 6:tir - Capturer la magie
* La communication est la clé: Continuez à communiquer avec le modèle tout au long du tournage. Fournir une direction et des encouragements clairs.
* Expérimentez la pose: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Encouragez le modèle à se déplacer et à s'exprimer.
* Jouez avec l'éclairage: Ajustez l'éclairage pour créer différentes humeurs et effets. Essayez différents angles et intensités.
* Focus sur la composition: Faites attention au placement du sujet et des accessoires dans le cadre. Utilisez les règles de composition (par exemple, la règle des tiers, les lignes de tête) pour créer des images visuellement attrayantes. Mais aussi, sachez quand enfreindre les règles!
* variez vos photos: Tirez sur une variété de plans, y compris les gros plans, les plans moyens et les plans larges. Capturez différentes expressions et émotions.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les tirs ne seront pas un gagnant. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. La clé est d'apprendre de vos erreurs et de continuer à essayer.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Étape 7:Capturation d'effets uniques à la caméra (facultatif, mais hautement encouragé pour la créativité)
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule. Expérimentez avec différents sujets et textures.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» des motifs ou des formes dans l'air lors d'une longue exposition.
* Flare d'objectif: Introduire délibérément la rampe d'objectif pour créer un effet rêveur ou éthéré.
* Prism Photography: Tenez un prisme devant l'objectif pour créer des réfractions et des distorsions.
* Macro Photographie: Utilisez une lentille macro pour capturer des gros plans de détails extrêmes.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller le sujet ou le fond, créant un sens du mouvement.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* CROCADE CRÉATIVE: Expérimentez avec des cultures inhabituelles pour souligner certains éléments de l'image.
iii. Post-production:polissage The Gem
* Étape 8:Abrilation et sélection - Choisir le meilleur
* Passez en revue vos images: Passez attentivement toutes vos images et sélectionnez les meilleures en fonction de la concentration, de la composition, de l'éclairage et de l'expression.
* être critique: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne sont pas à la hauteur.
* Considérez votre vision: Choisissez les images qui représentent le mieux votre concept original.
* Étape 9:Édition de base - affiner l'image
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres de base dans un programme de traitement brut comme Adobe Camera Raw ou Lightroom.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Étape 10:Édition créative - Ajout de la magie
* Photoshop est votre ami (ou un éditeur avancé similaire): C'est là que vous pouvez vraiment libérer votre créativité.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop se débarrasser.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez des outils de classement de couleur pour déplacer subtilement les teintes, la saturation et la luminance.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en améliorant le contraste et en ajoutant de la profondeur.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures et de superpositions pour créer un look unique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Effets spéciaux: Utilisez des filtres et des techniques d'effets spéciaux pour créer des effets visuels uniques. (Pensez aux effets de la lueur, flou stylisé, etc.)
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique ou dramatique.
* outil Liquify (utilisez avec parcimonie): Ajustez subtilement les formes et les formes.
* Étape 11:Final Touches - Assurer la qualité
* Affûtage final: Affinez l'image une dernière fois pour la sortie prévue (par exemple, imprimer ou Web).
* Conversion des couleurs: Convertissez l'image en espace colorimétrique approprié (par exemple, SRGB pour Web, Adobe RVB pour imprimer).
* Enregistrez votre travail: Enregistrez l'image dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou JPEG).
iv. Considérations clés pour le succès créatif:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La chose la plus importante est d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique. Embrassez votre individualité et laissez-la briller dans votre travail.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à rechercher l'inspiration d'autres artistes et photographes.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits créatifs racontent une histoire ou transmettent un message.
* Concentrez-vous sur l'émotion: Les portraits les plus puissants évoquent l'émotion dans le spectateur.
* être authentique: Soyez fidèle à vous-même et à votre vision.
Exemple d'idées de portraits créatifs pour vous aider à démarrer:
* Portrait surréaliste: Modèle flottant dans l'air, entouré de nuages et d'étoiles.
* Portrait environnemental: Un musicien dans un bâtiment délabré, entouré de leurs instruments.
* Portrait conceptuel: Une personne portant un masque, symbolisant des émotions cachées.
* Portrait de haute couture: Modèle dans une pose dramatique, portant des vêtements d'avant-garde et du maquillage.
* Portrait abstrait: Gros plan du visage d'une personne, déformé par un prisme ou une réflexion.
* Portrait sous-marin: Modèle posant gracieusement sous l'eau.
* Portrait de peinture légère: Modèle entouré de stries de lumière créées avec une lampe de poche.
* Portrait à double exposition: Le visage du modèle superposé à un paysage.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour créer une photographie de portraits unique et convaincante. Bonne chance et amusez-vous à créer!