1. Master la lumière naturelle:
* Scoutisme de l'emplacement et heure de la journée: C'est la chose la plus importante.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce, chaude et flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil car elle crée des ombres dures. Essayez de tirer à l'ombre ouverte ou avec le soleil derrière votre sujet.
* Days couverts / nuageux: Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. C'est souvent la lumière la plus simple à travailler. Soyez conscient de couleurs coulées (les nuages peuvent parfois donner une teinte bleuâtre).
* Open Shade: Trouvez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Le sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une grande lumière ambiante. c'est l'alternative idéale à un réflecteur. Recherchez une teinte qui est uniformément éclairée.
* Évitez le soleil de midi (10 h à 16 h): Une lumière dure et peu flatteuse qui crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez une teinte ample.
* Placement du sujet et posant:
* angle le sujet avec la lumière: Même à l'ombre ouverte, la direction de la lumière est importante. Expérimentez légèrement en tournant légèrement votre sujet pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Surveillez les feuilles dappling: Le filtrage du soleil à travers les feuilles peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet. Essayez de trouver un patch solide d'ombre ou déplacez-vous vers un endroit différent.
* posant pour l'ombre: Faire face au sujet vers la source lumineuse à l'ombre. Cela égayera leur visage.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Exposition:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total. Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture (pour la profondeur de champ) et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler le flou d'arrière-plan.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation (pour la congélation du mouvement) et la caméra sélectionne l'ouverture. Moins utile pour les portraits, sauf si vous devez geler une action rapide.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable en basse lumière.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Généralement bon dans un éclairage uniforme.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une très petite zone, généralement au centre du cadre. Utile lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra ne fait pas tout à fait les choses. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+1, +2, etc.). S'il est trop brillant, diminuez-le (-1, -2, etc.).
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits. Faites attention à ce que votre objectif soit net.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous voulez que plus d'arrière-plan soit net ou si vous tournez un groupe.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra essaie de déterminer la bonne température de couleur. Fonctionne souvent bien, mais peut être incohérent.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" ou "ombre" pour les jours couverts).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* focus:
* automatique à point unique: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour les résultats les plus pointus.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Garde le sujet dans le foyer même s'ils se déplacent.
* tir brut:
* La prise de vue au format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition, l'équilibre blanc et les couleurs en post-traitement.
3. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Shadow &Highlight Recovery: Faites ressortir les détails dans les ombres ou réduisez les reflets soufflés.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour corriger les couleurs de couleur.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image.
* lissage de la peau: Réduire subtilement les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop!
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques ou équilibrer la lumière. Par exemple, esquivez les yeux du sujet pour les faire éclater.
Conseils et considérations clés:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Fournir une direction sur la pose et l'expression.
* Shoot en mode rafale: Capturez plusieurs plans d'affilée pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite et de poser.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres, emplacements et conditions d'éclairage pour développer votre propre style et vos techniques.
* Recherchez des feux de grenk: Un petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet ajoutera la vie et l'éclat au portrait.
* Utilisez votre environnement de manière créative: Cadrez votre sujet avec des éléments naturels comme les arbres, les fleurs ou les bâtiments pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Un fond flou peut aider à isoler le sujet.
Alternatives à un réflecteur traditionnel:
* Carte de base en mousse blanche: Bon marché et facile à trouver dans les magasins d'artisanat. Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* mur / surface blanche: Utilisez une paroi blanche ou une autre surface de couleur claire pour faire rebondir la lumière.
* Vêtements aux couleurs vives: Un sujet portant une chemise de couleur claire peut refléter une lumière sur leur visage.
* deuxième personne: Demandez à quelqu'un de tenir un grand objet de couleur claire pour faire rebondir la lumière.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Concentrez-vous sur la recherche de la meilleure lumière, la maîtrise des paramètres de votre appareil photo et la connexion avec votre sujet pour créer des images mémorables.