La clé:à l'aide du logiciel de retouche photo (par exemple, Photoshop, GIMP ou outils en ligne)
Ce processus utilise la puissance des filtres et des ajustements dans un programme de retouche photo. J'utiliserai des termes généraux qui s'appliquent à différents logiciels, mais vous devrez peut-être ajuster les noms de filtres et paramètres exacts en fonction de votre programme spécifique.
Étape 1:Préparez et simplifiez l'image
* Ouvrez votre photo Dans votre logiciel de retouche photo choisi.
* Convertir en objet intelligent (recommandé): Dans Photoshop ou similaire, cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez «Convertir en objet intelligent». Cela vous permet de rééditer vos filtres de manière non destructive. Si votre logiciel n'a pas cela, dupliquez la couche à la place.
* Simplifiez l'image (facultative mais fortement recommandée): Plus les détails sur la photo d'origine, moins l'effet aquarelle est convaincant. Essayez de réduire les détails en utilisant l'une de ces méthodes:
* Filtre médian: (Filtre> bruit> médiane). Un rayon très faible (par exemple, 2 à 5 pixels) peut subtilement lisse les détails. Faites attention à ne pas en faire trop. Cela peut fonctionner comme une alternative à un flou.
* Smart Blur: (Filtre> Blur> Smart Blur). Expérimentez avec le rayon et les paramètres de seuil pour brouiller les détails sans perdre la structure globale.
Étape 2:Appliquez des effets de type aquarelle
C'est là que vous imitez les caractéristiques de la peinture aquarelle. Voici deux approches courantes:
a. Utilisation d'un filtre aquarelle dédié (si disponible):
* Certains éditeurs et applications photo ont des filtres "aquarelle" ou "artistiques" intégrés. Essayez-les en premier!
* Appliquez le filtre: Regardez dans votre menu de filtre (souvent sous "artistique" ou similaire).
* ajustez les paramètres: Chaque filtre aura des paramètres. Ajustez-les à votre goût. Recherchez les contrôles pour:
* Taille / détail du pinceau
* Intensité
* Texture
* Intensité des couleurs
* Épaisseur de bord
b. Création de l'effet manuellement (plus de contrôle):
1. Trouver les bords / bords des affiches Filtre: Appliquez ce filtre (trouvé dans les filtres "artistiques" ou "styliser") pour créer un contour audacieux. Ajustez l'épaisseur et l'intensité pour créer un look similaire aux traits aquarelles.
2. Mode de mélange et opacité de calque: Expérimentez avec des modes de mélange comme "multiplier", "superposition", "lumière douce" ou "assombrir" pour mélanger la couche filtrée avec l'original. Ajustez l'opacité de la couche (généralement un pourcentage) pour contrôler la force de l'effet. Une opacité inférieure le rend plus subtil.
3. Filtres supplémentaires pour plus de texture: Ajoutez ces filtres pour un look aquarelle plus texturé:
* Modèle de demi-ton: Sous Filtre> Sketch> Modèle de demi-conte pour créer un effet granuleux.
* Filtres de déformation: Ajoutez une ondulation ou un zig zag.
Étape 3:Ajouter une texture papier et des touches finales
* trouver ou créer une texture papier: Recherchez en ligne une image gratuite de "texture de papier aquarelle".
* Placez la texture: Ouvrez l'image de texture papier dans votre éditeur de photos. Placez-le comme une nouvelle couche * au-dessus * de votre ou des calques d'effet aquarelle.
* Mélanger la texture: Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour "multiplier" ou "superposition" (expérience pour voir ce qui fonctionne le mieux). Ajustez l'opacité de la couche pour rendre la texture plus ou moins importante. Vous pouvez également essayer la "lumière douce" ou la "lumière dure".
* Réglage des couleurs (facultatif): Ajustez la couleur globale, la luminosité et le contraste de l'image pour obtenir l'aspect souhaité. Vous pouvez utiliser des couches de réglage (luminosité / contraste, teinte / saturation, équilibre des couleurs, etc.) pour l'édition non destructive. La désaturation légèrement désaturée améliore souvent la sensation de l'aquarelle.
Conseils importants pour de meilleurs résultats:
* Commencez par de bonnes photos: Les photos avec un bon éclairage et une bonne composition donneront toujours de meilleurs résultats. Évitez les images surexposées ou sous-exposées.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les filtres. Un effet subtil semble souvent plus convaincant.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents filtres, paramètres et modes de mélange.
* Gestion des calques: Utilisez des couches pour garder votre flux de travail organisé et permettez des ajustements faciles.
* Utiliser l'édition non destructive: Les objets intelligents (Photoshop) ou la duplication des couches avant d'appliquer des filtres vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications sans modifier l'image d'origine.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez transformer efficacement vos photos en belles illustrations de style aquarelle. Bonne chance!