Qu'est-ce que le cadrage de premier plan?
Cela implique d'utiliser des éléments au premier plan de votre image (entre vous et votre sujet) pour créer un cadre autour de votre sujet. Ce cadre peut être naturel, architectural ou même créé intentionnellement.
Pourquoi utiliser le cadrage de premier plan?
* attire l'attention sur le sujet: Le cadre guide naturellement l'œil du spectateur vers le sujet, ce qui en fait le point focal de l'image.
* ajoute de la profondeur: Cela crée un sentiment de profondeur et de superposition, ce qui rend la photo plus tridimensionnelle.
* fournit un contexte: Les éléments de premier plan peuvent donner des indices sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* crée un intérêt visuel: Il rompt la monotonie d'un fond simple et ajoute un élément dynamique à la composition.
* adoucire la lumière: Peut utiliser l'élément de cadre pour diffuser doucement la lumière pour créer une sensation plus douce pour les portraits.
* ajoute l'humeur et l'émotion: Le type de cadre que vous choisissez peut contribuer à l'humeur globale de l'image. Par exemple, un cadre feuillu peut suggérer une sensation romantique ou fantaisiste.
comment implémenter le cadrage de premier plan:
1. Scoutisme et observation:
* L'emplacement est la clé: Avant même d'amener votre sujet dans la scène, repérez l'emplacement des éléments de cadrage potentiels. Recherchez des choses comme:
* Éléments naturels: Branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, rochers, reflets de l'eau.
* Éléments architecturaux: Arches, portes, fenêtres, clôtures, ponts, balustrades.
* Éléments abstraits: Ombres, motifs, textures.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Même un petit changement dans votre position peut modifier considérablement l'efficacité du cadre.
* ne le forcez pas: Si vous ne trouvez pas de cadre naturel, ne le forcez pas. Parfois, une composition propre et simple est meilleure qu'un cadre mal exécuté.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: C'est crucial!
* Profondeur de champ peu profonde (large ouverture - Faible F-stop comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Il s'agit généralement de l'approche préférée du cadrage de premier plan. Le cadre sera doux et flou, attirant encore plus d'attention sur le sujet net et au point. Il permet également au cadre d'ajouter de la couleur et de la texture sans devenir distrayant. C'est mon approche la plus courante.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - F-stop élevée comme f / 8, f / 11, f / 16): Cela gardera à la fois le cadre et le sujet. Utilisez-le lorsque vous voulez que le cadre lui-même soit un élément significatif de l'image. Cela peut bien fonctionner lorsque vous souhaitez afficher l'environnement et les détails de l'élément de trame. Mais soyez prudent car il peut facilement distraire du sujet.
* Large focale:
* objectifs plus larges (par ex., 24 mm, 35 mm, 50 mm): Bon pour capturer plus d'environnement et créer une perspective plus dynamique. Ils peuvent également exagérer la distance entre le cadre et le sujet, améliorant le sens de la profondeur. Le cadrage de premier plan fonctionne très bien avec ces objectifs.
* téléobjectifs (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Peut comprimer la scène et rapprocher le cadre du sujet. Cela peut être utile pour créer un portrait plus intime ou pour isoler le sujet à partir d'un arrière-plan occupé. Souvent plus difficile à réaliser un cadre de premier plan flou avec un téléobjectif à moins que le cadre ne soit très proche de la caméra.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante de leur visage). Le cadre doit être secondaire en termes de netteté (sauf si vous utilisez une profondeur de champ profonde).
3. Techniques de composition:
* la règle des tiers: Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux points d'intersection de la grille de la règle des tiers. Cela crée une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes du cadre pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et empêcher le cadre de se sentir trop claustrophobe.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez les compositions symétriques et asymétriques. Un cadre symétrique peut créer un sentiment d'équilibre et de formalité, tandis qu'un cadre asymétrique peut ajouter une sensation plus dynamique et plus ludique.
* Harmonie de couleur: Choisissez un cadre qui complète les couleurs de votre sujet et l'arrière-plan. Une palette de couleurs harmonieuse créera une image plus agréable et cohérente.
* Cadre partiel contre complet:
* Cadre partiel: Un cadre qui entoure partiellement le sujet, laissant certaines zones ouvertes. Cela peut créer une sensation plus naturelle et moins restrictive.
* Cadre complet: Un cadre qui entoure complètement le sujet, créant un sentiment d'enceinte ou d'isolement.
4. Placement du sujet:
* Considérez la pose du sujet: La pose du sujet devrait compléter le cadre. Par exemple, si vous utilisez une arche comme cadre, le sujet pourrait être debout ou assis dans l'arc.
* Expression du sujet: L'expression du sujet devrait correspondre à l'humeur et au contexte du cadre.
* Distance entre le sujet et le cadre: Expérimentez avec différentes distances pour atteindre l'effet souhaité. Un cadre plus proche créera une sensation plus intime, tandis qu'un autre cadre créera un plus grand sens de la profondeur.
Exemples d'éléments de cadrage de premier plan:
* nature:
* branches et feuilles: Les branches en surplomb ou un rideau de feuilles peuvent créer un cadre doux et naturel.
* fleurs: Un champ de fleurs peut créer un cadre coloré et romantique.
* Réflexions de l'eau: Les réflexions dans un lac ou un étang peuvent créer un cadre symétrique et éthéré.
* GROUPE TELLE: Le tournage à travers de hautes herbes peut ajouter de la texture et un sentiment de mystère.
* Architecture:
* arches et portes: Ceux-ci créent un cadre fort et classique.
* Windows: Les fenêtres peuvent être utilisées pour encadrer le sujet et ajouter un sens du contexte.
* clôtures et balustrades: Ceux-ci peuvent créer un cadre plus structuré et géométrique.
* objets artificiels:
* tissu ou vêtements: Tenir un morceau de tissu ou utiliser des vêtements pour créer un cadre peut ajouter une touche unique et personnelle.
* mains: L'utilisation de mains pour encadrer le visage est une technique très intime et expressive.
* accessoires: Utiliser des accessoires comme des cadres d'image ou des miroirs pour créer un cadre dans un cadre.
Conseils pour réussir:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents éléments de cadrage, angles et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que le cadre est propre et exempt de distractions (sauf si les distractions servent un but).
* Soyez attentif à votre sujet: Ne laissez pas le cadre dominer votre sujet. Le sujet doit toujours être le point focal de l'image.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser des éléments de cadrage potentiels.
* Revoir et analyser: Après une séance photo, prenez le temps de revoir vos images et d'analyser ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Cela vous aidera à améliorer votre technique au fil du temps.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, dynamiques et visuellement étonnantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!