i. Comprendre les limites du mode portrait:
* sur-délition sur les algorithmes: Le mode portrait prend souvent des décisions automatiques concernant la profondeur de champ, le lissage de la peau et la couleur qui peuvent ne pas être idéales pour chaque situation ou vision artistique.
* Personnalisation limitée: Vous avez généralement peu ou pas de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO ou la balance des blancs.
* potentiel de look artificiel: La sur-lisse de la peau ou le flou non naturel de l'arrière-plan peut rendre les portraits traités et moins authentiques.
ii. Paramètres clés pour maîtriser pour de meilleurs portraits (au-delà du mode portrait):
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur de champ (la zone qui est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour souligner le sujet et créer un effet crémeux "bokeh" (fond flou). Plus l'ouverture est large (plus petit-nombre F), plus la profondeur de champ est profonde.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile si vous souhaitez montrer votre sujet dans son contexte ou si l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex. 1/200, 1/500): Gelaçage le mouvement, empêchant le flou. Essentiel lorsque vous photographiez des sujets en mouvement ou en lumière vive. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30, 1/60): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied ou stabilisez-vous bien lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* ISO: Cela mesure la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit (grain). Idéal pour les conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière, mais augmente le bruit. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible tout en maintenant une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables.
* Balance des blancs: Cela corrige la température de couleur de la source lumineuse pour assurer des couleurs précises sur vos photos. Souvent réglé sur "Auto", mais expérimenter avec différents paramètres (par exemple, lumière du jour, nuageux, fluorescent) peut changer considérablement l'humeur de votre portrait.
* Mode de mise au point:
* automatique unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre une fois lorsque vous appuyez à moitié le déclencheur. Bon pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Bon pour les sujets déplacés.
* Focus manuel (MF): Vous permet de contrôler avec précision le focus en tournant la bague de mise au point sur votre objectif. Peut être utile dans un éclairage délicat ou lorsque les difficultés de mise au point automatique.
* Mode de mesure: Comment la caméra mesure la lumière.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène et calcule une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre. Bon pour les portraits où le sujet est situé au centre.
* Spot Metering: Mesure la lumière uniquement dans un petit endroit au centre du cadre. Utile pour un contrôle d'exposition très précis, mais nécessite plus d'expérience.
iii. Modes de prise de vue à utiliser au lieu du mode portrait:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Ceci est le * meilleur * mode pour la photographie de portrait. Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur du champ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez * à la fois * l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de connaissances et de pratique, mais vous donne un contrôle créatif complet. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous aider à déterminer la bonne exposition.
* mode de programme (p): La caméra définit automatiquement l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster d'autres paramètres comme l'ISO, la balance des blancs et la compensation d'exposition. Une bonne option si vous voulez un peu plus de contrôle que le mode automatique mais que vous ne voulez pas gérer les complexités du manuel.
iv. Étapes pour capturer de grands portraits sans mode portrait:
1. Choisissez votre mode de prise de vue: Commencez par le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
2. Réglez votre ouverture: Décidez de la profondeur de champ souhaitée. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) restera plus au point.
3. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
4. Laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation: En mode priorité d'ouverture, la caméra sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation en fonction des paramètres d'ouverture et d'ISO.
5. Composez votre photo: Faites attention à l'arrière-plan, à l'éclairage et à la pose du sujet.
6. Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour vous concentrer sur les yeux du sujet. Appuyez à moitié le déclencheur pour vous concentrer, puis appuyez complètement sur-le pour prendre la photo. Si le sujet se déplace, passez à l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo AF).
7. Vérifiez vos résultats: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la profondeur de champ. Ajustez vos paramètres au besoin et prenez un autre coup.
8. Considérez la compensation d'exposition: Si l'image est trop brillante ou trop sombre, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale. "+" pour plus lumineux "-" pour Darker.
v. Conseils supplémentaires pour les portraits époustouflants:
* L'éclairage est essentiel: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Tirez à l'extérieur à l'ombre ou pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Si à l'intérieur, positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil direct. Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (créé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* pose et expression: Guidez votre sujet pour poser naturellement. Encouragez-les à se détendre et à sourire authentiquement. Faites attention à leur langage corporel et à leurs expressions faciales.
* Utilisez une lentille de portrait: Une lentille avec une distance focale de 50 mm, 85 mm ou 135 mm est souvent recommandée pour les portraits. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et vous permettent de créer un bel effet bokeh.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité lors de la modification de vos photos en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un) pour améliorer vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté. Considérez le lissage subtil de la peau si nécessaire.
vi. Pratique et expérimentation:
La clé pour prendre de grands portraits est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, conditions d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à pratiquer.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez contourner les limites du mode portrait et créer de superbes portraits qui capturent la personnalité et l'essence de vos sujets. Bonne chance!