Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien que prendre une photo de quelqu'un. Il s'agit de raconter une histoire, d'exprimer une humeur et de capturer une perspective unique sur votre sujet. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la conceptualisation à l'édition finale.
Étape 1:brainstorming et conceptualisation
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. C'est là que votre créativité s'épanouit.
* Identifiez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez aux thèmes, aux couleurs, aux humeurs et aux lieux qui résonnent avec votre vision. Considérer:
* Personnalité du sujet: Comment pouvez-vous représenter leur personnage à travers la photographie? Sont-ils excentriques, sérieux, ludiques, introspectifs?
* NARRATION: Voulez-vous raconter une histoire spécifique avec l'image? Est-ce une étude de personnage, une séquence de rêve, une récréation historique?
* Symbolisme: Pouvez-vous utiliser des accessoires, des vêtements ou des emplacements pour représenter des significations plus profondes?
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela peut être physique ou numérique (Pinterest est idéal pour cela). Inclure:
* Éclairage: Comment la lumière affectera-t-elle l'ambiance? Doux et rêveur, dur et dramatique, coloré et ludique?
* palettes de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le sujet et améliorez l'histoire.
* poses et expressions: Comment la pose et l'expression du sujet contribueront-elles au message global?
* Emplacements: Où le tournage aura-t-il lieu? Un studio, un paysage naturel, un cadre urbain?
* esquisse ou plan: Dessinez vos photos souhaitées. Même des croquis approximatifs peuvent vous aider à visualiser la composition, l'éclairage et la pose. Considérer:
* Composition: Comment allez-vous organiser les éléments du cadre? Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif.
* Angle de la caméra: Tirez d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux pour créer différentes perspectives.
Étape 2:Préparation des équipements et de l'équipement
Avoir les bons outils est essentiel, mais vous n'avez pas besoin de rompre la banque.
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. Même une caméra pour smartphone peut fonctionner pour des portraits créatifs s'ils sont utilisés de manière créative.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions et distances de sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'option la plus simple et souvent la plus belle. Apprenez à travailler avec elle en comprenant la direction, l'intensité et la qualité.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir et remplir les ombres. Une simple planche en mousse blanche peut faire des merveilles.
* Flash externe: Utile pour ajouter une lumière contrôlée et un mouvement de congélation. Considérez un speedlight ou un stroboscope.
* softboxes / parapluies: Diffuser la lumière dure et créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel, renforcer le thème et aider votre sujet à se sentir plus à l'aise.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* Background: Sélectionnez une toile de fond qui complète votre thème et votre sujet. Cela pourrait être un fond de papier transparent, un mur texturé ou un cadre naturel.
* Vêtements et maquillage: Travaillez avec votre sujet ou un styliste pour choisir des vêtements et du maquillage qui s'alignent sur la vision globale.
Étape 3:Scoutisme et préparation de l'emplacement
* Scoutisme de localisation: Si vous tirez à l'extérieur, visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les obstacles potentiels et les meilleurs angles. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera.
* Permission: Obtenez l'autorisation si vous tirez sur une propriété privée ou dans des zones qui nécessitent des permis.
* Sécurité: Prioriser la sécurité de vous-même et de votre sujet. Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires.
* Configuration: Configurez votre équipement avant l'arrivée de votre sujet. Testez vos paramètres d'éclairage et de caméra.
Étape 4:Travailler avec votre modèle
* La communication est la clé: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Expliquez le concept, l'humeur et les poses souhaitées.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et détendu. Discuter, raconter des blagues et créer une atmosphère positive.
* réalisation et posant: Fournir des instructions claires et concises. N'ayez pas peur de démontrer vous-même.
* Feedback: Donnez un renforcement positif et des critiques constructives. Être encourageant et solidaire.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, angles et expressions. Encouragez votre modèle à s'exprimer.
Étape 5:prise de vue des photos
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/200s, 1/500) gel du gel. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/15S) peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO inférieures (par exemple, ISO 100, ISO 200) produisent des images plus propres. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 800, ISO 1600) sont utilisées dans des situations de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Mode de mesure: Choisissez un mode de mesure qui convient aux conditions d'éclairage. La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précis sur les yeux de votre sujet.
* Shoot in Raw: Capturez des images au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations pour l'édition.
* Composition: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer des images visuellement attrayantes.
* Éclairage: Observez la lumière et comment elle interagit avec votre sujet. Ajustez votre position ou utilisez des réflecteurs pour manipuler la lumière.
* Capture Variety: Tirez une variété d'images avec différentes poses, angles et expressions.
Étape 6:Post-traitement et édition
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires. Les alternatives gratuites incluent GIMP et RawTherapee.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute du punch et de la définition à l'image.
* Vibrance et saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se retrouver et à perdre le caractère naturel du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images prises à des valeurs ISO élevées.
* Effets créatifs (facultatif): Ajouter les effets créatifs comme les vignettes, les céréales ou la tonification divisée pour améliorer la vision artistique.
* Export: Exportez l'image dans le format souhaité (JPEG, TIFF) et la taille.
Techniques créatives pour élever vos portraits:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste et en couches.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement ou les sentiers légers.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» des motifs ou des formes dans la scène lors d'une longue exposition.
* accessoires et costumes: Utilisez des accessoires et des costumes inhabituels ou inattendus pour ajouter un intérêt visuel et créer un récit.
* Emplacements non conventionnels: Choisissez des emplacements inattendus ou frappants visuellement.
* Éléments abstraits: Incorporez des éléments abstraits comme l'eau, la fumée ou le tissu dans la scène.
* Réflexions: Utilisez des réflexions pour créer une profondeur et une symétrie.
* Perspective forcée: Utilisez une perspective forcée pour créer des illusions et jouer avec l'échelle.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'humeur.
* Effets analogiques: Simulez l'apparence de la photographie cinématographique à l'aide de textures et de notation des couleurs.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leur composition, à l'éclairage et à leur pose.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création et de vous exprimer par la photographie.
La photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et de découverte de soi. En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des images étonnantes et significatives qui capturent l'essence de votre sujet et votre vision artistique unique. Bonne chance!