Étape 1:Conceptualiser et planifier (brainstorming et pré-production)
C'est là que vous allez au-delà de "prendre une photo" et commencer à fabriquer une * expérience *. C'est souvent l'étape la plus importante.
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? (par exemple, vulnérabilité, force, joie, nostalgie, mystère)
* quelle émotion voulez-vous évoquer? (par exemple, calme, excitation, tristesse, crainte)
* Qui est votre sujet, et qu'est-ce qui les rend uniques? Capitalisez sur leur personnalité, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques.
* Qu'est-ce qui rend ce portrait différent de la norme? Contester les conventions.
* Humeur Board &Inspiration Gathering:
* Collectez des références visuelles: Utilisez Pinterest, Instagram, magazines, livres d'art, films - tout ce qui vous inspire. Rechercher:
* palettes de couleurs: Quelles couleurs résonnent avec votre vision? (par exemple, chaleureux et accueillant, cool et mystérieux, audacieux et vibrant)
* Styles d'éclairage: Lumière dure, lumière douce, ombres dramatiques, rétro-éclairage, etc.
* posant: Dynamique, toujours, non conventionnel, naturel.
* Composition: Règle des tiers, lignes principales, symétrie, asymétrie.
* Emplacements: Urbain, naturel, studio, etc.
* accessoires et garde-robe: Considérez l'impact visuel des vêtements, des accessoires et des objets.
* Analyser les références: Ne vous contentez pas de copier; Comprenez * pourquoi * vous les aimez. Décomposez les éléments qui les font réussir.
* Sketch and Storyboard (facultatif mais fortement recommandé):
* Visualisez vos photos: Même des croquis approximatifs peuvent vous aider à consolider vos idées et à planifier vos compositions.
* pensez au flux: Si vous effectuez plusieurs plans, considérez comment ils fonctionneront ensemble comme une série.
* Considérez les angles et les perspectives: Angle élevé, angle bas, niveau des yeux, angle néerlandais.
* Emplacements de dépistage et autorisation:
* Trouvez la toile de fond droite: Un excellent emplacement peut améliorer considérablement votre portrait. Considérer:
* lumière naturelle: L'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil) est souvent idéale. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* Éléments d'arrière-plan: Textures, motifs, couleurs. Assurez-vous qu'ils complètent, pas de distraire, votre sujet.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous qu'il est sûr et facile à travailler là-bas.
* obtenir des autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission à l'avance. Certains emplacements publics peuvent également nécessiter des permis.
* Assemblez votre équipe (le cas échéant):
* maquilleur (MUA): Peut améliorer la beauté naturelle de votre sujet ou créer un aspect spécifique.
* coiffeur: Peut aider à atteindre la coiffure souhaitée.
* Styliste de la garde-robe: Peut aider à choisir et à coordonner les tenues.
* Assistant: Utile pour transporter des équipements, détenir des réflecteurs et gérer la logistique.
* Communiquez avec votre sujet:
* Partagez votre vision: Expliquez le concept, l'humeur et le résultat souhaité. Montrez-leur votre tableau d'humeur.
* Discutez de la garde-robe et des cheveux / maquillage: Collaborer pour choisir les vêtements et le style qui correspondent au concept.
* obtenez leur entrée: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et se sentent autonomes dans le processus.
* Créer des relations: Un sujet détendu et confiant entraînera des expressions plus naturelles et authentiques.
Étape 2:équipement et équipement
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner. Comprendre les paramètres de votre appareil photo est essentiel.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent et idéal pour les portraits généraux.
* 85 mm: Populaire pour les portraits flatteurs avec un flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Peut capturer davantage l'environnement, bon pour les portraits environnementaux.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* speedlights (flashs): Portable et puissant. Utilisez avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour une lumière plus douce.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Éclairage continu: Panneaux LED ou autres sources de lumière constante. Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet. Les options en or, en argent, en blanc et en noir offrent des effets différents.
* Softboxes: Diffuse Light pour un look doux et flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* grilles: Contrôlez la direction et le déversement de lumière.
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier en faible lumière ou pour des vitesses d'obturation lentes.
* accessoires: Tout ce qui ajoute à l'histoire et à l'intérêt visuel.
Étape 3:La séance photo (exécution)
* Commencez par les bases:
* Paramètres de la caméra: Choisissez le bon ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour les conditions d'éclairage.
* ouverture: Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ et un flou de champ et d'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace).
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Dirigez votre sujet:
* Fournir des instructions claires et concises: N'ayez pas peur de leur dire exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Aidez-les à se détendre: Parlez-leur, racontez des blagues, jouez de la musique - n'importe quoi pour créer une atmosphère confortable.
* Soyez patient: Il peut prendre du temps à votre sujet de se sentir à l'aise et confiant.
* Techniques de pose:
* faites attention au langage corporel: La posture, le placement des mains et les expressions faciales contribuent tous à l'humeur globale.
* angle le corps: La pêche légèrement inclinée, le corps est généralement plus flatteuse que face à la caméra directement.
* Considérons le placement de la main: Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur d'interagir avec les accessoires ou leur propre corps.
* Expérimentez le mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet. Cela peut créer des poses plus dynamiques et naturelles.
* Diriger les yeux: Où le sujet cherche peut changer considérablement l'impact de la photo. Essayez de les faire regarder la caméra, sur le côté ou vers le bas.
* techniques d'éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur: Faites rebondir la lumière dans les ombres pour les égayer et créer une exposition plus uniforme.
* Expérimentez la lumière artificielle: Si vous utilisez Flash, expérimentez différentes positions et modificateurs pour créer différents effets.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Variations de capture:
* différents angles: Tirez des perspectives hautes, basses et de niveau oculaire.
* différentes poses: Essayez différentes poses et expressions.
* Différentes compositions: Expérimentez avec différents cadrages et arrangements.
* Capturez à la fois de larges tirs et des gros plans.
Étape 4:post-traitement (édition)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Pour une modification et une retouche plus avancées.
* capture un: Un autre processeur brut populaire.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur jette dans l'image.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs en sourdine.
* saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs.
* Retouching (subtil est la clé):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Whitening des dents: Il blanchit subtilement les dents, mais évitez de les rendre trop artificiels.
* séparation de fréquence (avancé): Une technique pour lisser la texture de la peau tout en préservant les détails.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme.
* Ajout de grains: Ajoutez un grain subtil pour donner à l'image un aspect de film.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différents filtres de couleur pour contrôler la gamme tonale.
* Affûtage:
* aiguisez l'image: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Paramètres d'exportation:
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, haute résolution pour l'impression, faible résolution pour le Web).
* Format de fichier: JPEG est un format commun pour les médias Web et sociaux. TIFF est un format sans perte pour l'impression et l'archivage.
Étape 5:Affiner et partager
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes ou amis de confiance et demandez des critiques constructives.
* Réfléchissez à votre processus: Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Que pourriez-vous améliorer la prochaine fois?
* construire un portefeuille: Présentez votre meilleur travail en ligne ou sur papier.
* Partagez votre travail: Publiez vos photos sur les réseaux sociaux, participez aux concours ou soumettez-les à des publications.
Idées créatives et inspiration:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule.
* surréalisme: Créez des scènes oniriques ou fantastiques.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur les fonctionnalités reconnaissables.
* portraits conceptuels: Utilisez des accessoires et du symbolisme pour transmettre un message.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet dans leur environnement naturel.
* Photographie sous-marine: Capturez des portraits sous l'eau.
* Photographie infrarouge: Utilisez la lumière infrarouge pour créer des effets éthérés.
* peinture légère: Utilisez une longue exposition et des sources lumineuses pour créer des modèles et des effets.
* Portraits macro: Concentrez-vous sur des gros plans extrêmes de détails comme les yeux ou les lèvres.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La planification déterminée est cruciale: Plus vous réfléchissez à l'avance, meilleur est les résultats.
* maîtriser les techniques: Comprenez votre appareil photo et votre éclairage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et enfreignez les règles.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et votre vision unique.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative qui reflète votre vision artistique unique. Bonne chance!