1. Comprendre la lumière:
* Identifiez la source lumineuse: Où est le soleil? Est-ce des frais généraux élevés (durs), plus bas dans le ciel (plus doux), ou obscurcis par des nuages (diffusés)? C'est le facteur le plus important.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (lumière directe du soleil): Crée des ombres fortes, un contraste élevé et peut être peu flatteur, surtout la mi-journée.
* Lumière douce (couvert, ombre): Diffuse la lumière, entraînant des ombres plus douces, un contraste plus bas et un teint plus uniforme. Généralement, plus facile à travailler.
* heure d'or (heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle. Idéal pour les portraits en plein air.
* Hour bleue (heure avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): Lumière douce, fraîche et éthérée. Peut être très atmosphérique.
2. Positionner votre sujet:
* Trouver de l'ombre naturelle: C'est votre meilleur ami sans réflecteur! Rechercher:
* Open Shade: L'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures. Évitez la lumière pachée qui crée des patchs inégaux sur le visage. * Ouvert * L'ombre signifie que le sujet fait face à une zone brillante (comme un champ) afin qu'ils reçoivent toujours de la lumière.
* sous les arbres: Soyez conscient des lacunes dans les feuilles. Les petites lacunes peuvent créer des motifs lumineux distrayants.
* sous surplombs / porches: Offre une lumière contrôlée et uniforme.
* rétro-éclairage (silhouetting): Positionnez le soleil * derrière * votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et un effet doux et éclatant. Utilisez la compensation d'exposition (+ arrêts) pour exposer correctement le visage ou embrasser l'effet de silhouette.
* Éclairage latéral: Positionnez le soleil d'un côté de votre sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture. Expérimentez avec différents angles.
* Évitez directement le soleil de midi: Si vous * devez * tirer au soleil direct:
* Trouvez de l'ombre, même partielle.
* Positionnez votre sujet avec le dos au soleil, créant un effet de rétro-éclairage doux.
* Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan et aider à séparer le sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Utile pour les portraits. Permet également plus de lumière, utile dans des conditions louches.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Mieux pour les photos de groupe ou les paysages.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Fonctionne souvent bien sous une lumière équilibrée.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone. Utile lorsque vous devez exposer spécifiquement pour le visage du sujet, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles (par exemple, rétro-éclairage).
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition:
* Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité de votre image. Si le visage de votre sujet est trop sombre (par exemple, en rétro-éclairage), augmentez la compensation d'exposition. Si l'image est trop brillante, diminuez-la.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* brut vs jpeg:
* brut: Capture plus d'informations, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Recommandé pour la photographie sérieuse.
* jpeg: Un format de fichier compressé qui prend moins d'espace mais qui a moins de latitude d'édition.
* Remplissant Flash: Même sans réflecteur, vous pouvez utiliser une petite quantité de flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet. Réglez votre flash sur un niveau de puissance faible (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation de flash) pour le rendre subtil. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour le flash.
4. Posage et composition:
* posant: Guidez votre sujet avec des instructions claires et encourageantes. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la grille de la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet.
5. Post-traitement (montage):
* Édition brute: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et même le teint de la peau.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'apparence et la sensation souhaitées.
Conseils clés pour le succès:
* scoute votre emplacement: Avant votre séance photo, visitez l'emplacement et observez la lumière à différents moments de la journée.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Embrassez la lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière dont vous disposez.
en résumé: Bien que les réflecteurs soient utiles, ils ne sont pas essentiels pour de beaux portraits en plein air. En comprenant la lumière, en positionnant stratégiquement votre sujet, en utilisant les bons paramètres de la caméra et en faisant attention à la pose et à la composition, vous pouvez capturer des images époustouflantes sans une. Bonne chance!