i. Techniques à caméra (pendant le tournage):
* 1. La lumière est la clé:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et laver les couleurs. Trouvez l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, dans l'ombre d'un bâtiment) pour un éclairage même diffusé.
* jours nuageux: Une journée légèrement couverte peut en fait être idéale pour la couleur, car les nuages agissent comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière et réduisant les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien. Les réflecteurs en or peuvent ajouter un ton chaud.
* 2. Choisissez des sujets et décors dynamiques:
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements colorés qui complètent leur teint et leur environnement. Les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) photographient souvent magnifiquement.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans intéressants et colorés qui ne distraire pas de votre sujet mais ajouteront un intérêt visuel. Pensez aux murs colorés, aux jardins ou aux environnements naturels.
* accessoires: Utilisez des accessoires stratégiquement pour introduire des touches de couleur. Une écharpe aux couleurs vives, un bouquet de fleurs ou même un parapluie coloré peut ajouter beaucoup d'impact visuel.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte! Si les couleurs sont éteintes, votre balance du blanc est probablement incorrecte.
* Auto White Balance (AWB): Peut être correct dans certaines situations, mais se trompe souvent.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "Cloudy", "Shade" ou "Tungstten" pour voir ce qui convient le mieux à l'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée pour les couleurs les plus précises. Cela indique à votre appareil photo à quoi ressemble le blanc pur.
* Style / profil d'image: La plupart des caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, «vif», «paysage», «portrait»). Expérimentez-les pour voir qui améliore les couleurs à votre goût. Évitez d'aller * trop * dans une caméra extrême, car il est plus difficile de corriger plus tard.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant du sujet «pop». Cependant, assurez-vous que le visage de votre sujet est mis au point.
* Exposition: Ne sous-composez pas vos photos. Une légère surexposition peut parfois améliorer les couleurs (mais veillez à ne pas souffler les reflets). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
ii. Post-traitement (outils d'édition de base):
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour obtenir d'excellents résultats. De nombreuses applications et logiciels d'édition gratuits ou à faible coût sont disponibles. Exemples:
* Applications mobiles: Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO
* Logiciel de bureau: Lightroom, Capture One (versions d'essai disponibles), luminar, gimp (gratuit)
Voici comment améliorer les couleurs à l'aide de contrôles d'édition courants:
* 1. Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une exposition légèrement croissante peut souvent égayer les couleurs.
* 2. Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* 3. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: La réduction des reflets peut ramener les détails dans les zones surexposées et empêcher les couleurs de paraître lavées.
* ombres: L'augmentation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres et les empêcher de paraître boueuses.
* 4. Blancs et noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais affectez plus directement les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. L'ajustement peut être subtilement affecté l'équilibre global des couleurs.
* 5. Vibrance et saturation: Les outils les plus courants pour augmenter la couleur.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine *, tout en protégeant les couleurs déjà saturées de devenir sursaturés. Généralement un pari plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes * les couleurs également. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* 6. Teinte / saturation / luminance (HSL) ou mélangeur couleur: C'est là que vous pouvez très affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Ajuste la couleur réelle (par exemple, le déplacement d'un rouge vers l'orange ou le violet).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Cela peut être très utile pour rendre les tons de peau plus rayonnants ou faire ressortir les détails dans certaines couleurs.
* 7. Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut être utilisé pour créer une humeur ou une palette de couleurs spécifiques.
* Coloral Color: Dans un logiciel plus avancé, vous pouvez ajuster les paramètres d'étalonnage des couleurs pour votre appareil photo pour obtenir des couleurs plus précises et vibrantes.
* 8. Affûtage: L'affûtage peut rendre l'image plus nette et détaillée, ce qui peut également améliorer la perception de la couleur. Utilisez avec parcimonie et concentrez-vous sur les yeux.
* 9. Réduction du bruit: La suppression du bruit (grain) de l'image peut également améliorer la clarté globale de la couleur.
Conseils généraux pour le post-traitement:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels ou trop transformés. Moins c'est souvent plus.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements un à la fois et voyez comment ils affectent l'image globale.
* Utilisez un moniteur calibré: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Regardez l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres photos.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents outils d'édition affectent vos images.
En combinant ces techniques dans la caméra avec un post-traitement de base, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans avoir besoin de Photoshop. Bonne chance!