Photographie de paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et conseils pour réussir!)
Le tournage du soleil dans la photographie de paysage peut sembler contre-intuitif. Après tout, on nous dit souvent de l'éviter! Cependant, les paysages rétro-éclairés peuvent être incroyablement dramatiques, éthérés et captivants. Voici pourquoi vous devriez envisager d'adopter le soleil et quelques conseils pour obtenir des résultats époustouflants:
Pourquoi tirer au soleil?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage met l'accent sur les formes et crée de puissantes silhouettes d'arbres, de montagnes et d'autres sujets. Cette simplification peut ajouter un sentiment de mystère et d'impact graphique sur vos images.
* Golden Hour Glow: L'heure d'or, l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, est les heures de grande écoute pour les paysages rétro-éclairés. La lumière douce et chaude sur le paysage crée une belle lueur et met en évidence les textures.
* Sunstars et Lens Flare: Bien que souvent évité, la fusée Sunstars et l'objectif utilisée stratégiquement peut ajouter une touche de magie et d'intérêt visuel à vos photos.
* Effets atmosphériques: Le rétro-éclairage s'intensifie les effets atmosphériques comme la brume, le brouillard et la poussière, les rendant plus visibles et l'ajout de profondeur et de dimension à vos scènes.
* Éclairage d'éclairage / bord de la jante: Lorsque le soleil est derrière un sujet, il peut créer un contour brillant (lumière de la lumière ou de la lumière de bord) qui le sépare de l'arrière-plan et attire l'attention sur sa forme.
* Possibilités créatives: Le rétro-éclairage encourage l'expérimentation. Vous pouvez jouer avec l'exposition, la concentration et la composition pour obtenir des résultats uniques et artistiques.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. L'heure de la journée est cruciale:
* Hour d'or: Comme mentionné précédemment, c'est le moment idéal pour la lumière douce et chaude et les belles silhouettes.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et le coucher du soleil peut également produire des résultats étonnants, avec des tons plus frais et une lumière plus douce.
* Évitez le soleil de midi (généralement): Le dure soleil de midi peut être difficile à travailler, créant de fortes ombres et des reflets soufflés. Cependant, même à midi peut fonctionner dans certaines circonstances, en particulier lors de l'utilisation du soleil comme point focal dans une composition.
2. Compensation d'exposition:
* Underexpose pour les silhouettes: Si vous voulez des silhouettes fortes, sous-exposer l'image par 1-2 arrêts. Cela assombrira le premier plan et rendra l'arrière-plan plus lumineux. Le compteur de votre appareil photo essaiera d'éclairer l'image, vous devez donc l'assombrir.
* Exposer pour les points forts (soigneusement): Faites attention à ne pas souffler complètement les points forts. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition et assurez-vous que vous ne perdez pas les détails dans les zones les plus brillantes. Vous pouvez récupérer certains détails dans le post-traitement, mais il est préférable de le faire bien approuver.
* HDR / Bracketting d'exposition: Envisagez d'utiliser des techniques HDR (gamme dynamique élevée) ou un support d'exposition pour capturer une gamme plus large de tons. Prenez plusieurs plans à différentes expositions, puis fusionnez-les ensemble en post-traitement.
3. La composition est la clé:
* Élément de premier plan fort: Incluez un élément de premier plan fort pour ancrer la scène et fournir un sentiment de profondeur. Cela pourrait être un rocher, un arbre ou un plan d'eau.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet d'une manière intéressante et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène et vers le soleil.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif pour créer un sentiment d'échelle et de drame. L'immensité du ciel ou du paysage peut être soulignée par un sujet plus petit qui se cache contre elle.
4. Control Lens Flare:
* Utilisez un capot d'objectif: Une capuche de lentille peut aider à bloquer la lumière parasite et à réduire la poussée de la lentille.
* Bouclier à main: Utilisez votre main pour empêcher la lumière directe du soleil de frapper l'objectif. Faites attention à ne pas mettre la main dans le coup.
* Composez soigneusement: Ajustez légèrement votre composition pour minimiser ou maximiser la poussée de la lentille en fonction de l'effet souhaité.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif peuvent exacerber la poussée de la lentille.
* Embrassez-le: Parfois, la flare d'objectif peut ajouter une touche créative à vos images. Expérimentez avec différents angles pour voir comment cela affecte l'apparence globale.
5. ouverture et Sunstars:
* petite ouverture (grand nombre F): Utilisez une petite ouverture (f / 11, f / 16, ou même plus petite) pour créer un effet Sunstar. La forme et l'intensité du Sunstar varieront en fonction de l'objectif. Les lentilles avec un nombre impair de lames d'ouverture ont tendance à produire des stars plus définies.
* Expérimentez l'ouverture: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes ouvertures pour trouver le point idéal pour votre objectif et l'effet souhaité.
6. Focus:
* Focus sur le premier plan: Si vous avez un élément de premier plan fort, concentrez-vous sur cela pour vous assurer qu'il est net.
* Focus sur l'infini: Si vous tournez un large paysage, concentrez-vous sur l'infini.
* Utiliser la focalisation manuelle: Parfois, l'autofocus peut lutter dans des situations rétro-éclairées. Passez à la focalisation manuelle pour plus de contrôle.
7. Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Un filtre GND peut aider à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Il assombrit le ciel sans affecter le premier plan.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, ce qui rend les couleurs plus saturées. Cependant, soyez conscient que cela pourrait également réduire l'intensité des Sunstars.
8. Post-traitement:
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre et mettez en surbrillance pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres et les plus brillantes.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour améliorer les couleurs de votre image.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
9. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Utilisez une application Sun Tracker: Planifiez vos photos en utilisant une application Sun Tracker pour savoir exactement où le soleil sera à différents moments de la journée.
* Emplacements de recherche: Trouvez des emplacements avec des silhouettes et des compositions intéressantes qui fonctionneront bien avec le rétro-éclairage.
10. Sécurité d'abord:
* Ne regardez pas directement le soleil: Regarder directement le soleil peut endommager vos yeux. Utilisez le viseur de votre appareil photo ou l'affichage de la vue en direct pour composer vos photos.
* Protégez votre équipement: Soyez conscient du potentiel de dommages causés par la chaleur à votre appareil photo et à votre objectif, surtout si vous tirez en lumière directe du soleil pendant de longues périodes.
En conclusion:
Le tournage du soleil peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine. En comprenant les principes du rétro-éclairage et de la suite de ces conseils, vous pouvez capturer de superbes photos de paysage qui sont pleines de drame, d'atmosphère et de beauté. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser vos limites créatives!