i. Planification et concept
* le look que vous recherchez: Décidez de l'ambiance et du style.
* High-Key: Visage uniformément éclairé, ombres minimales, se concentrer sur l'élégance et la beauté.
* discret: Ombres dramatiques, mystérieuses, l'accent mis sur la texture et la forme.
* graphique: Des formes simples et audacieuses, un contraste fort.
* Considérations du sujet:
* Vêtements: Les vêtements plus sombres se fondent dans le fond, mettant l'accent sur le visage. Considérez les textures (cuir, velours) pour un intérêt subtil. Les vêtements plus légers créent une forte silhouette.
* cheveux: Faites attention aux cheveux errants. Les cheveux noirs peuvent disparaître en arrière-plan; Considérez un point fort subtil si nécessaire.
* teint: Des tons de peau plus clairs apparaîtront contre le noir. Ajustez votre éclairage et votre exposition en conséquence pour les tons de peau plus foncés pour éviter une sous-exposition.
* posant: Les poses simples fonctionnent souvent mieux sur un fond austère. Concentrez-vous sur l'expression de l'émotion à travers les yeux et les expressions faciales. Pensez aux angles qui flattent votre sujet.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale. Ces focales offrent des perspectives flatteuses et une bonne compression.
* ouverture: Une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) aidera à isoler votre sujet et à créer une profondeur de champ peu profonde.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir ou la mousseline noire fonctionnent bien. Le velours absorbe efficacement la lumière. La mousseline est plus abordable. Les rides sont un gros problème, alors vapeur ou repasser votre tissu.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noir sont une autre bonne option, mais peuvent être plus sujets à montrer les imperfections et la poussière.
* mur: Un mur peint noir peut fonctionner s'il est mat et sans imperfections.
* Éclairage: crucial pour le succès.
* stroboscope (s) du studio (avec modificateurs): Votre meilleure option pour un contrôle et une puissance précis.
* speedlight (s) (avec les modificateurs): Plus abordable et portable que les stroboscopes, mais moins puissants.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Plus abordable que les softbox et offre une bonne couverture large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée et ciblée avec un point culminant défini.
* snot: Dirige la lumière vers une très petite zone. Utile pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique (par exemple, les yeux).
* grilles: Contrôler le déversement de lumière et la direction.
* réflecteur: Réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur les ombres. (Facultatif mais utile).
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Assure une exposition précise, surtout lorsque vous utilisez des feux de studio.
* trépied (recommandé): Fournit de la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de la caméra.
iii. Configuration et tir
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir suffisamment loin de votre sujet (au moins 6 à 8 pieds, plus c'est mieux) pour éviter que l'éclairage de votre sujet éclairante de l'éclairage de votre sujet. Plus loin, plus l'arrière-plan sera sombre.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. Pour les stroboscopes, généralement 1/125 ou 1/200. Pour les speedlights, vérifiez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Si vous n'utilisez que la lumière disponible, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* Balance des blancs: Utilisez une balance des blancs personnalisée (si possible) ou définissez-le en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes / speedlights, "Daylight" si vous utilisez une lumière naturelle).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
3. techniques d'éclairage: Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration de la lumière (plus simple):
* Placez légèrement une boîte à soft ou un parapluie sur le côté de votre sujet (à un angle de 45 degrés).
* Plongez légèrement la lumière vers le bas vers le visage de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Objectif: Créez une lumière douce et flatteuse avec des ombres subtiles.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie et réglez la puissance inférieure à la lumière clé.
* Objectif: Contrôlez les ombres et mettez en surbrillance les zones indépendamment.
* Light / Hair Light (pour la séparation):
* Placez une lumière derrière votre sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules.
* Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Objectif: Crée un effet de halo qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* en utilisant la lumière disponible (plus difficile):
* Trouvez une pièce ou une zone sombre avec une seule source claire (par exemple, une fenêtre).
* Positionnez votre sujet avec la source lumineuse venant du côté.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* défis: Nécessite une attention particulière à l'exposition et peut être plus difficile de contrôler la lumière.
4. Soutien et exposition:
* METTRE FLASH (recommandé): Utilisez un compteur flash pour mesurer la sortie lumineuse de vos stroboscopes et assurez-vous une exposition correcte. Mètre la lumière frappant le visage du sujet.
* Cameramètre: Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo. Prenez une photo de test et vérifiez l'histogramme. Ajustez votre alimentation d'éclairage ou paramètres de la caméra jusqu'à ce que l'histogramme soit centré et non coupé sur les deux extrémités.
5. tir:
* Prenez beaucoup de photos.
* Variez la pose et l'expression de votre sujet.
* Faites attention aux points forts et aux ombres sur leur visage.
* Passez en revue vos images sur l'écran de la caméra pour vérifier la concentration et l'exposition.
iv. Post-traitement (essentiel)
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les tons.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
3. Ajustements sélectifs:
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la clarté sur des zones spécifiques du visage (par exemple, pour égayer les yeux ou lisser la peau).
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir encore plus l'arrière-plan.
4. Retouching (Photoshop):
* Brosse de guérison / clone de guérison: Retirez les imperfections et les distractions.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour lisser la peau tout en conservant la texture.
* esquive et brûler: Esquive subtile (éclair) et brûlure (assombrissement) pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
5. Affûtage: Appliquez une légère affûtage sur le visage, en particulier autour des yeux.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
7. Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous voulez un portrait noir et blanc, utilisez un bon outil de conversion en noir et blanc pour contrôler la gamme et le contraste tonaux.
v. Conseils et dépannage
* Empêcher le déversement de lumière: C'est le plus grand défi.
* Distance:augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Feathering:"Feather" votre lumière en la inclinant légèrement loin de l'arrière-plan. Le bord de la lumière tombera sur votre sujet, créant une lumière plus douce et moins directe.
* Grids / Snots:Utilisez des grilles ou des scoot sur vos lumières pour contrôler le déversement de lumière.
* Flags noirs (gobo):utilisez le noyau ou le tissu en mousse noire comme "drapeaux" pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* vêtements qui se mélange: Si votre sujet porte des vêtements sombres, veillez à ne pas disparaître complètement dans le fond. Envisagez d'ajouter une lumière de jante subtile ou mettant en évidence les bords de leurs vêtements.
* traitant de la poussière et des rides: Nettoyez soigneusement votre arrière-plan avant de tirer. Utilisez un rouleau de charpie pour enlever la poussière et les cheveux. Contexte de vapeur ou de tissu de fer pour éliminer les rides. En post-traitement, utilisez l'outil de tampon de clone pour supprimer toutes les imperfections restantes.
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage. Le meilleur éclairage pour un portrait de fond noir dépendra du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre style personnel.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits d'apparence professionnelle avec un fond noir dramatique qui ne sera pas sûr d'impressionner. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet!