1. Conceptualisation et planification:
* Sujet: Film Noir concerne souvent des personnages complexes et moralement ambigus. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective fatigué, une victime ou un suspect? L'expression et la pose devront transmettre cela.
* Costume / garde-robe: Les vêtements sont cruciaux.
* Femmes: Pensez aux robes slinky (souvent en satin ou en soie), aux manteaux de fourrure, aux gants, aux bijoux de déclaration, aux chapeaux ou aux voiles à larges bords. Une lèvre foncée est un must.
* hommes: Costumes sombres (fines rayures en option), trenchs, fedoras (usés à un angle rakish), liens (desserrés) et souvent une cigarette.
* Emplacement: Un intérieur faiblement éclairé est idéal. Considérer:
* Une pièce avec des stores vénitiens.
* Un bar ou une boîte de nuit.
* Une salle fumée.
* Une ruelle (pour les photos extérieures).
* Architecture art déco.
* accessoires: Ceux-ci peuvent ajouter au récit:
* Cigarettes / porte-cigarettes
* Verre martini
* Pistolet (jouet ou réplique, manche avec un soin extrême)
* Téléphone
* Les titres des journaux (avec une histoire de crime pertinente)
* Cartes à jouer
* Cash ou bijoux
2. L'éclairage est la clé:
* Source de lumière unique: L'élément le plus caractéristique du film noir est un éclairage dramatique créé par une seule source de lumière forte. C'est la fondation.
* lumière dure: Utilisez une lumière dure, ce qui signifie une lumière sans diffusion. Cela crée des ombres nettes et définies. Une ampoule nue, un plat de réflecteur ou une vitesse avec une grille sont de bons choix.
* Éclairage directionnel:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres sur le visage, en mettant l'accent sur les contours et en ajoutant du mystère.
* Éclairage supérieur: Diriger la lumière vers le bas sur le sujet d'en haut et légèrement à l'avant. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, prêtant un sentiment de tension. (Souvent utilisé avec des stores vénitiens)
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette ou une lumière de jante, mettant l'accent sur la forme du sujet.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes et sombres. Ils sont aussi importants que les points forts.
* gobo (allez entre objet): Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet:
* Stores vénitiens (comme mentionné ci-dessus)
* Cadres de fenêtres
* Feuilles (si tirer à l'extérieur)
* Tout avec un motif.
* Remplir la lumière (facultatif - Utilisez avec parcimonie): Si vous avez besoin d'une quantité * minuscule * de remplissage, utilisez une carte de réflecteur noir pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. L'objectif est de maintenir le drame, pas d'éliminer les ombres. Rebondir la lumière de la * clé * Lumière. Évitez d'utiliser une source de lumière séparée comme remplissage, car cela aplatira l'image.
3. Composition et pose:
* angles:
* Angle bas: Peut rendre le sujet puissant ou menaçant.
* Angle élevé: Peut rendre le sujet vulnérable ou petit.
* angle néerlandais (horizon incliné): Ajoute un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* posant: Considérez le personnage.
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, connaissant des regards, appuyé contre les murs.
* détective: Pâché, contemplatif, regardant souvent au loin.
* victime: Effrayé, vulnérable, détournant souvent le regard de la caméra.
* cadrage: Utilisez l'environnement pour encadrer le sujet. Les portes, les fenêtres et les arcades peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'isolement ou de suspense.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne (f / 2.8 - f / 5.6) vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Vous pouvez aller plus large (par exemple, f / 1.8) si nécessaire pour les situations de faible luminosité, mais soyez conscient de la netteté.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter dans des conditions de faible luminosité, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si vous le pouvez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra. Considérez le mouvement que vous voudrez peut-être capturer (par exemple, la fumée de cigarette).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "tungstène" ou "incandescent" pour créer un ton chaud et jaunâtre qui est souvent associé au film noir. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Tir en noir et blanc (ou couleur à conversion en noir et blanc):
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera le plus de flexibilité en post-traitement. Même si vous avez l'intention de créer l'image en noir et blanc, la prise de vue en couleur préserve toutes les informations de couleur, que vous pouvez utiliser pour créer des séparations tonales dans la conversion en noir et blanc.
* Considérez la couleur pendant le tournage: Même si la conversion en noir et blanc, sachez comment les couleurs se traduiront par des tons. Par exemple, une robe rouge deviendra souvent un ton très brillant en noir et blanc, tandis qu'une robe bleue deviendra un ton plus foncé. Cela permet de définir davantage le sujet et d'ajouter le drame nécessaire.
6. Post-traitement (clé du look de film noir):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour en trouver une qui vous donne la plage tonale souhaitée. Adobe Photoshop, Lightroom et un logiciel de conversion en noir et blanc dédié (par exemple, Silver Efex Pro) proposent des outils puissants.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Un contraste plus élevé est essentiel à l'apparence dramatique.
* Clarity: Ajustez le curseur de clarté pour ajouter une netteté et une définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* ajustements tonaux (courbes et niveaux): Utilisez des courbes et des réglages de niveaux pour affiner la plage tonale. Poussez les reflets plus lumineux et les ombres plus sombres pour créer un effet plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être esquiver le visage du sujet pour y attirer l'attention, ou brûler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film. Faites attention à ne pas trop en ajouter, car cela peut rendre l'image bruyante.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Affusant avec parcimonie, car la surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep") et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir a souvent une sensation graveleuse et brute. N'ayez pas peur d'embrasser des imperfections comme le bruit et les rayures. (Cependant, cela devrait être intentionnel et non le résultat d'une mauvaise technique.)
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style classique. Bonne chance!