i. Comprendre les bases
* Le but: L'arrière-plan idéal doit * compléter * votre sujet, pas en distrayant. Il devrait améliorer, pas submerger.
* La simplicité est la clé: Souvent, les meilleurs arrière-plans sont les plus simples. Un arrière-plan épuré et épuré aide votre sujet à se démarquer.
* Théorie des couleurs: Considérez comment les couleurs en arrière-plan interagiront avec les couleurs des vêtements et du teint de votre sujet. Les couleurs complémentaires peuvent créer une image vibrante, tandis que les couleurs analogues peuvent créer une sensation plus harmonieuse.
ii. Emplacements de dépistage et recherche d'éléments
* Scoutisme pré-shoot: Idéalement, visitez des emplacements potentiels avant votre tournage au même moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Cela vous permet d'évaluer la lumière et comment elle interagit avec l'environnement.
* Recherchez la lumière: Portez une attention particulière à la qualité de la lumière dans des arrière-plans potentiels. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse pour les portraits. Évitez la lumière du soleil durs et directe chaque fois que possible (ou utilisez-le de manière créative avec des réflecteurs ou des diffuseurs).
* Éléments de fond spécifiques à considérer:
* Éléments naturels:
* arbres: Offrez la texture, la profondeur et peut filtrer magnifiquement la lumière. Recherchez des formes, des textures et des couleurs intéressantes dans l'écorce et les feuilles.
* champs de fleurs ou d'herbe: Idéal pour ajouter de la couleur et un sentiment d'ouverture. Soyez conscient des couleurs des fleurs et de la façon dont ils se rapportent à votre sujet.
* eau (lacs, rivières, océan): Fournit une surface réfléchissante, ajoute un sentiment de tranquillité et peut être utilisé de manière créative avec des réflexions.
* montagnes ou collines: Ajoutez la grandeur et un sentiment d'échelle.
* ciel: Le ciel nuageux fournit une lumière douce, voire légère. Les couchers de soleil dramatiques ou les levers de soleil peuvent créer de superbes décors (mais nécessitent une exposition minutieuse).
* Éléments artificiels:
* Bâtiments: Les murs de briques, l'architecture intéressante et les peintures murales colorées peuvent ajouter du caractère.
* clôtures ou murs: Les clôtures rustiques, les murs en pierre ou les murs texturés peuvent fournir un sentiment d'histoire et de texture.
* portes ou arches: Peut être utilisé pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* escaliers: Peut ajouter des lignes dynamiques et une hauteur à la composition.
* rue: Offrez un sentiment de grain urbain et peut être utilisé avec une lumière et des ombres intéressantes.
* pensez à la composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Considérez comment les éléments de fond sont positionnés dans le cadre par rapport à votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs de répétition qui peuvent ajouter un intérêt visuel.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture (f-stop): C'est votre outil le plus important.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Ceci est idéal pour isoler votre sujet lorsque l'arrière-plan est occupé ou distrayant. Plus l'ouverture est large, plus l'arrière-plan sera flou.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utilisez-le lorsque vous voulez que l'arrière-plan fasse une partie plus intégrale de l'image et fournissez un contexte.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprime l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Cela peut être utile pour créer un portrait plus intime et brouiller davantage l'arrière-plan.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Comprend davantage d'arrière-plan et peut créer un portrait plus large et plus environnemental. Soyez prudent avec la distorsion, en particulier à des angles très larges.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour geler les mouvements et éviter les secousses de la caméra. Commencez avec 1 / focale (par exemple, si le tir avec une lentille de 50 mm, utilisez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Ajustez vers le haut si nécessaire.
iv. Positionnement et posant votre sujet
* Distance de l'arrière-plan: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan apparaît, il y a de floues lors de l'utilisation d'une large ouverture. Expérimentez avec différentes distances pour atteindre le niveau de flou souhaité.
* Posant dans le fond à l'esprit:
* Considérez les lignes: Évitez de poser votre sujet devant des lignes ou des objets distrayants en arrière-plan qui pourraient sembler sortir de leur tête.
* encadrer votre sujet: Utilisez des éléments en arrière-plan, tels que des arbres, des portes ou des arches, pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus petits et plus vulnérables.
v. Post-traitement
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour compléter votre sujet et créer un look global cohésif.
* Affûtage: Affinez votre sujet pour les faire ressortir en arrière-plan.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Fond d'arrière-plan (si nécessaire): Si vous n'êtes pas en mesure d'atteindre le niveau souhaité de flou d'arrière-plan à l'appareil photo, vous pouvez l'ajouter en post-traitement à l'aide d'outils comme un flou gaussien ou un flou d'objectif dans Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo. Soyez subtil avec cette technique, car elle peut sembler contre nature si elle est exagérée.
vi. Conseils généraux
* Considérez la saison: La période de l'année peut affecter considérablement l'apparence des antécédents en plein air. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps et les paysages enneigés offrent tous des opportunités uniques.
* Soyez patient: Ne vous contentez pas du premier arrière-plan que vous trouvez. Prenez votre temps pour explorer différentes options et trouver la parfaite pour votre sujet.
* obtenez la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'abord d'obtenir l'autorisation du propriétaire.
* ne laissez aucune trace: Respectez l'environnement et laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands arrière-plans pour les portraits en plein air.
En considérant ces facteurs et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits en plein air avec des arrière-plans captivants. Bonne chance!