Comprendre les concepts
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Une vitesse d'obturation lente permet à une lumière plus ambiante d'entrer, créant un flou de mouvement.
* flash: Une courte explosion de lumière vive utilisée pour geler le sujet en place, même pendant une exposition plus longue.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash tire * juste avant * l'obturateur se ferme, plutôt que lorsqu'il s'ouvre. Ceci est crucial car il place le mouvement flou * avant * l'image gelée du sujet, créant un effet plus naturel. Sans synchronisation du rideau arrière, le flou se déroule * à l'avant * du sujet tranchant, qui semble contre nature.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (par exemple, des réverbères, un éclairage intérieur).
étapes pour faire glisser l'obturateur (Slow Sync Flash)
1. Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé):
* mode: Passez votre appareil photo en mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais vous devrez surveiller de près la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera davantage l'arrière-plan et nécessitera moins de puissance de flash, mais rend également la focalisation plus critique. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point, mais vous aurez besoin de plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Ceci est la * clé *. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente comme 1 / 30th, 1 / 15th, 1/8th ou même 1/4 de seconde. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous obtiendrez un flou de mouvement. Expérience!
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante sans sacrifier la vitesse d'obturation ou l'ouverture. Essayez initialement ISO 100, 200 ou 400.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour les lumières intérieures, la lumière du jour pour l'extérieur). Vous pouvez également tourner en brut et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace, ou automatiquement automatique (AF-S ou One-Shot) s'ils sont relativement immobiles.
* Soutien: Évaluez votre lumière ambiante. Vous réglerez la puissance flash indépendamment, alors définissez vos paramètres d'exposition pour capturer un arrière-plan bien exposé et un éclairage ambiant.
2. Paramètres flash:
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou auto. Cela permet au flash d'ajuster automatiquement sa sortie de sortie en fonction de la lumière qu'il voit à travers l'objectif. Le mode flash manuel est également possible, mais nécessite plus d'essais et d'erreurs.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): C'est crucial! Trouvez ce paramètre dans les paramètres du menu ou du flash de votre appareil photo et activez-le. Consultez le manuel de votre appareil photo si vous ne savez pas où le trouver.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash. Si votre sujet est trop brillant, abaissez la compensation (par exemple, -0,3 eV, -0,7 eV). Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation (par exemple, +0,3 eV, +0,7 eV).
* position flash: Expérimentez avec différentes positions de flash.
* Flash à la caméra: Le plus simple, mais peut produire des ombres dures. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Plus de contrôle sur l'éclairage. Utilisez un déclencheur flash pour communiquer avec le flash. Dirigez le flash vers le sujet sous un angle pour créer plus de dimension. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
3. Technique de prise de vue:
* Composez votre photo: Encadrer votre sujet et considérez l'arrière-plan.
* Concentrez-vous sur votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est mis au point * Avant * en appuyant sur le bouton d'obturation.
* Appuyez sur l'obturateur: Appuyez sur le déclencheur tout le long.
* Hold Still (appareil photo et / ou sujet): Après avoir appuyé sur l'obturateur, essayez de maintenir la caméra aussi immobile que possible pour minimiser la shake de la caméra, ou si vous voulez un flou de mouvement du sujet, demandez-les légèrement et en douceur.
* réviser et ajuster: Vérifiez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à la quantité de flou de mouvement, à la luminosité du sujet (ajustez la compensation de Flash) et à l'exposition globale. Ajustez vos paramètres au besoin et réessayez.
Conseils et considérations:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premiers tirs ne sont pas parfaits. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage.
* Motion du sujet: Expérimentez la quantité de mouvement du sujet. Vous pouvez faire rester le sujet pour une image nette avec un fond flou, ou les faire bouger légèrement pour un sujet flou avec un fond flou.
* Trépied: Un trépied est fortement recommandé, en particulier pour les vitesses d'obturation plus longues, pour éviter que la caméra secoue et maintienne l'arrière-plan plus nette.
* Environnements lumineux: Le fait de faire glisser l'obturateur fonctionne mieux dans les environnements dim ou à faible luminosité. En plein soleil, il est très difficile de réaliser l'effet souhaité car vous aurez besoin d'une très petite ouverture et / ou d'un filtre ND pour obtenir une exposition suffisamment longue sans surexposer l'image.
* ND Filtres: Un filtre de densité (ND) neutre réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et demandez-leur de rester immobile pendant un bref instant lorsque le flash se déclenche.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement lorsque vous tirez en basse lumière.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait intérieur avec des lumières de cordes:
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4
* Vitesse d'obturation:1/15e - 1/8 seconde
* ISO:400 - 800
* Flash:caméra ou hors caméra, mode TTL, synchronisation du rideau arrière
* Sujet:immobile debout, les lumières en arrière-plan fournissent le flou.
* Portrait la nuit avec les lumières de la ville:
* Ouverture:f / 4 - f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1/15e seconde
* ISO:200 - 400
* Flash:caméra ou hors caméra, mode TTL, synchronisation du rideau arrière
* Sujet:petite quantité de mouvement.
* Portrait pendant que le sujet tourne:
* Ouverture:f / 8 - f / 11
* Vitesse d'obturation:1/4 - 1/2 seconde
* ISO:100 - 200
* Flash:caméra ou hors caméra, mode TTL, synchronisation du rideau arrière
* Sujet:Spinning en cercles.
En comprenant les concepts et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits uniques et uniques avec un sens du mouvement et de l'atmosphère. Bonne chance!