i. Principes de base pour la pose masculine:
* Formes masculines: Pensez à créer des lignes fortes et angulaires. Évitez les poses trop arrondies ou souples à moins que le concept ne l'appelle spécifiquement. Les triangles et les diagonales sont vos amis.
* Confiance: La pose devrait projeter la confiance, même si le sujet dépeint une humeur plus modérée. Faites attention à la posture et au contact visuel.
* naturel: Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles sont soigneusement conçues. L'objectif est de capturer un sentiment d'authenticité. Évitez les positions raides ou forcées.
* Objectif: Chaque pose doit avoir un objectif lié au concept de la pousse. Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quel est le personnage du sujet?
* Communication: Une communication constante avec votre sujet est essentielle. Donnez des directions claires et concises. Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
ii. Poses de base et variations:
* la position:
* Shift de poids: La plupart des gens se tiennent naturellement avec leur poids uniformément distribué. Encouragez un léger changement de poids à une jambe. Cela crée un virage subtil dans le genou et la hanche, ce qui rend la pose plus dynamique.
* Position des pieds: Évitez d'avoir les pieds parallèles les uns aux autres, il a l'air raide. Expérimentez avec différentes positions de pied:
* un pied légèrement en avant: Crée une sensation plus détendue et accessible.
* Pieds à la largeur de l'épaule: Une position classique et puissante.
* légèrement incliné: La pêche des pieds peut changer la ligne du corps et créer de l'intérêt.
* mains: C'est là que de nombreux hommes luttent. Voici quelques options:
* mains dans les poches: (Londs pour un look plus décontracté, ou les mains pleinement pour un look plus détendu)
* bras croisés: (Classique, mais soyez prudent - peut avoir l'air agressif. Détendez les mains et les épaules)
* mains sur les côtés: (Natural, mais nécessite une bonne posture. Expérimentez avec un léger virage dans les coudes.)
* tenant un objet: (Ajoute de l'intérêt et peut raconter une histoire. Par exemple, une tasse de café, un livre, un outil)
* une main dans la poche, une main libre: Une approche plus détendue et naturelle.
* une main sur la hanche: Peut paraître confiant, mais utiliser avec parcimonie. Il est mieux utilisé sur des hommes plus minces, sur des hommes plus grands, cela peut les faire paraître plus grand qu'ils ne le sont réellement.
* contre un mur:
* penchant: Une pose occasionnelle. Encouragez le sujet à se pencher avec une épaule contre le mur.
* Assis / Squat: Une pose plus détendue et informelle.
* The Walking Shot:
* Mouvement: Capturez le sujet à mi-essai. Cela ajoute de l'énergie et du dynamisme.
* Direction: Faites-les marcher vers ou loin de la caméra, ou sous un angle.
* Expression: Encourager les expressions naturelles. Un léger sourire ou un regard sérieux peut bien fonctionner.
iii. Poses assises:
* sur une chaise / tabouret:
* penché en avant: Crée un sentiment d'engagement.
* Se pencher en arrière: Une pose plus détendue.
* bras sur les genoux: Une pose classique et décontractée.
* jambes croisées: Peut avoir l'air sophistiqué.
* une jambe étendue: Crée une ligne plus dynamique.
* au sol:
* les jambes croisées: Une pose détendue et informelle.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Une pose plus dynamique.
* se penchant sur les mains: Une pose décontractée et confiante.
* escaliers:
* assis sur une étape: Crée une sensation décontractée.
* debout sur une étape: Bon pour ajouter de la hauteur ou créer une composition dynamique.
iv. Des poses d'action (pour des photos plus dynamiques):
* Sports / Fitness: Capturez le sujet en train de se livrer à un sport ou à un entraînement.
* Courir / sauter: Ajoute de l'énergie et de l'excitation.
* travail / bâtiment: Si le sujet a un métier, capturez-les en action.
* jouer un instrument: Le cas échéant, cela crée une image unique et personnelle.
* danse: Une façon amusante de capturer le mouvement.
v. Posses de tête et d'épaule / portrait:
* le lean: Un léger maigre vers la caméra peut créer un portrait plus engageant et intime.
* le tour: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête d'un côté.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse.
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire. Une légère inclinaison de la tête peut définir la mâchoire et rendre le visage plus flatteur.
* sourire vs pas de sourire: Expérimenter avec les deux. Un véritable sourire peut être très attrayant, mais une expression sérieuse ou contemplative peut également être puissante.
* Utilisation de mains près du visage:
* menton au repos à portée de main: Peut paraître réfléchi, mais éviter de le faire paraître trop posé.
* toucher les cheveux: Un geste naturel et légèrement ludique.
* Lunettes de maintien: Si le sujet porte des lunettes, utilisez-les comme un accessoire.
vi. Conseils de photographie masculine générale:
* Vêtements: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop amples ou serrés. Considérez l'emplacement et l'humeur souhaitée du tournage lors du choix des vêtements.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Cela comprend les cheveux, la barbe et la peau.
* Éclairage: L'éclairage est crucial. Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps, et pour créer l'humeur souhaitée. Envisagez d'utiliser:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, mettant l'accent sur les contours du visage et du corps.
* rétro-éclairage: Crée un effet dramatique, mettant en évidence la silhouette du sujet.
* Éclairage doux: Flatter pour les portraits, minimiser les rides et les imperfections.
* angles:
* tir légèrement en dessous: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* tir légèrement au-dessus: Peut rendre le sujet plus accessible et vulnérable.
* Composition:
* Règle des tiers: Une directive de composition de base qui consiste à diviser le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et en plaçant des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et pour attirer l'attention sur le sujet.
* Directure:
* Utilisez des verbes d'action: Au lieu de dire "Regardez la caméra", essayez ", déplacez votre regard vers la lumière".
* être spécifique: Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose de drôle qui s'est produit aujourd'hui."
* offrir des encouragements: Faites savoir au sujet quand ils font du bon travail.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, mais évitez la surextraction. Concentrez-vous sur l'ajustement de l'exposition, du contraste et de l'équilibre des couleurs.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* Posage rigide: Le sujet semble contre nature et inconfortable.
* Placement de main maladroit: Les mains sont dans des positions non naturelles ou distrayantes.
* Posture médiocre: Les épaules affaiblissantes ou arrondies peuvent rendre le sujet moins confiant.
* Angles peu flatteurs: Tir sous un angle qui accentue des caractéristiques peu flatteuses.
* mauvais éclairage: L'éclairage dur ou peu flatteur peut ruiner une bonne pose.
* Manque de communication: Ne pas communiquer avec le sujet et fournir une direction claire.
viii. Clé du succès:
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou des membres de la famille.
* Étude: Étudiez le travail d'autres photographes et analysez leurs techniques de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Feedback: Demandez les commentaires des autres sur votre travail.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences de pose.
* le plus important: Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Mieux ils se sentent, meilleur sera les photos!
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies étonnantes et percutantes. Bonne chance!