1. Comprendre votre équipement à l'intérieur et à l'extérieur:
* maîtrise de la caméra: Vous * devez * connaître intimement les paramètres de votre appareil photo. Vous ne pouvez pas deviner ou compter sur des modes automatiques lorsque vous êtes le sujet. Autoportraits vous oblige à comprendre:
* ouverture: Comment cela affecte la profondeur de champ (crucial pour vous concentrer sur vous-même).
* vitesse d'obturation: Équilibrer le flou du mouvement contre la netteté (particulièrement important si vous vous déplacez).
* ISO: Gérer les niveaux de bruit dans différentes conditions d'éclairage.
* Balance des blancs: Réaliser des tons de peau précis et un rendition des couleurs.
* Modes de mise au point: Maîtriser le but de la mise au point de la focalisation ou l'utilisation de points de mise au point créatifs.
* Compétence d'éclairage: L'éclairage est tout en photographie. Les autoportraits vous obligent à devenir votre propre concepteur d'éclairage. Vous apprenez à:
* Reconnaissez différentes qualités de lumière: Doux, dur, directionnel, diffusé.
* Expérimentez la lumière naturelle: Heure d'or, teinte ouverte, lumière de fenêtre.
* manipuler la lumière artificielle: Utiliser les stroboscopes, les feux de vitesse, les réflecteurs et les diffuseurs pour créer des effets souhaités. Vous devez considérer comment la lumière tombera sur * votre * visage.
* Choix de l'objectif: Différents objectifs créent différentes perspectives et distorsions. L'autoportrait vous encourage à expérimenter:
* Large focale: Grand angle (pour les portraits environnementaux), standard ou téléobjectif (pour les cultures plus strictes ou la compression).
* Caractéristiques de l'objectif: Comprendre le bokeh, la netteté et la distorsion de vos lentilles.
2. Développer vos compétences de composition:
* Règle des tiers et des directives de composition: Vous êtes obligé de réfléchir consciemment à la façon dont vous vous placez dans le cadre. Suivez-vous la règle des tiers? Utiliser des lignes de tête? Création de l'équilibre ou de la tension?
* Perspective et angle: Expérimenter avec différents angles (bas, haut, haut de gamme) pour voir comment ils changent l'humeur et l'impact de l'image.
* Conscience du fond: Vous devenez plus attentif à ce qui est en arrière-plan et à la façon dont il complète ou nuise au sujet (vous!).
* Création d'intérêt visuel: L'ajout d'éléments comme des accessoires, des textures ou des motifs pour rendre la photo plus attrayante.
3. Affûter votre vision et votre créativité:
* Conceptualisation et narration: Les autoportraits fournissent une plate-forme unique pour exprimer votre personnalité, vos émotions et vos idées. Vous apprenez à planifier un tournage autour d'un concept spécifique.
* Expérimentation et prise de risque: Vous êtes plus susceptible d'essayer des idées nouvelles et non conventionnelles lorsque vous êtes le seul à être photographié. Il y a moins de pression et plus de liberté pour expérimenter.
* Trouver votre style: Grâce à la pratique cohérente des autoportraits, vous découvrirez les types d'images vers lesquelles vous gravitez, les styles d'éclairage que vous préférez et les poses qui vous représentent le mieux. Cela vous aide à développer une voix visuelle unique.
* Résolution de problèmes: Des défis inattendus surviendront (par exemple, des difficultés techniques, un éclairage imprévisible, un droit de pose * juste *). Résoudre ces problèmes par vous-même fait de vous un photographe plus ingénieux.
4. Comprendre et faire preuve d'empathie avec vos sujets:
* posant: Vous rencontrez de première main les défis de la pose. Vous comprenez ce qui semble naturel, ce qui est maladroit et ce qui a l'air bien sur une photo. Ces connaissances feront de vous un meilleur réalisateur lors de la photographie des autres.
* Communication: Vous apprenez à guider vos sujets à travers des instructions de pose plus efficacement parce que vous avez été à leur place.
* empathie: Vous développez une meilleure compréhension de la façon dont vos sujets peuvent se sentir devant la caméra - nervosité, conscience de soi, vulnérabilité. Cette empathie se traduit par une expérience de tournage plus confortable et collaborative.
* Building Trust: Comprendre les vulnérabilités liées à la photographie vous aide à établir la confiance et les relations avec vos futurs sujets, conduisant à des images plus authentiques et naturelles.
5. Considérations pratiques:
* Pratique rentable: Vous n'avez pas besoin de payer un modèle pour pratiquer vos compétences.
* Flexibilité du temps: Vous pouvez vous entraîner sur votre propre horaire, chaque fois que l'inspiration frappe.
* pas de pression externe: Vous êtes libre de faire des erreurs et d'apprendre d'eux sans avoir l'impression de laisser tomber quelqu'un.
En conclusion:
L'autoportrait est bien plus que de prendre une photo de vous-même. Il s'agit d'une expérience d'apprentissage complète qui aiguise vos compétences techniques, améliore votre créativité et cultive l'empathie. En embrassant les défis et les opportunités que présente l'autoportrait, vous pouvez devenir un meilleur photographe plus confiant, polyvalent et, finalement, un meilleur photographe.