Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplissant Flash Photography est une technique puissante pour capturer des portraits époustouflants, en particulier lorsqu'il s'agit de conditions d'éclairage moins qu'idéales. Il s'agit d'utiliser un flash (à la caméra ou hors caméra) pour compléter la lumière ambiante existante, éclaircir les ombres et créer une image plus équilibrée et flatteuse. Ce guide vous guidera à travers les principes fondamentaux de Fill Flash et comment l'utiliser efficacement.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil brillant peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend votre sujet plus âgé et moins attrayant. Remplissez le flash adoucit ces ombres pour un look plus flatteur.
* ajoute des feux de rattrapage: Un coup de pouce est le petit reflet d'une source lumineuse dans les yeux du sujet. Rempli Flash ajoute une subtile allume-rat, apportant la vie et l'éclat aux yeux.
* Balances exposition: Lors du tournage en rétro-éclairage, le visage du sujet peut être sous-exposé. Remplir Flash Éclaircit le visage pour correspondre à l'exposition à l'arrière-plan.
* des commandes de lumière ambiante (parfois): Dans certaines situations, vous pouvez utiliser Flash Flash pour dominer délibérément la lumière ambiante, créant un effet dramatique et stylisé.
* ajoute des détails dans les zones sombres: Le remplissage Flash éclaire les zones sombres du visage du sujet, révélant des détails qui autrement seraient perdus dans l'ombre.
Comprendre les bases
Avant de plonger, définissons certains termes clés:
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène, que ce soit la lumière du soleil, la lumière artificielle ou une combinaison des deux.
* Remplissant Flash: Le flash utilisé pour compléter la lumière ambiante, remplir des ombres et équilibrer l'exposition.
* Compensation de Flash: Un paramètre sur votre appareil photo et / ou flash qui vous permet de régler la sortie du flash par rapport à la lumière ambiante. Il est souvent représenté comme des valeurs +/-.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Un mode de mesure flash qui mesure la lumière réfléchie à travers l'objectif pour déterminer la sortie flash appropriée.
* mode manuel (flash): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4). Plus de contrôle, mais nécessite plus de connaissances et de tests.
Équipement nécessaire
* Caméra avec une chaussure chaude: La plupart des reflex numériques et des caméras sans miroir ont une chaussure chaude pour attacher un flash externe.
* flash externe (speedlight): Offre plus d'énergie et de flexibilité que le flash intégré. Recherchez des modèles avec mesure TTL et ajustements de puissance manuelle.
* (facultatif) Diffuseur flash: Aide à adoucir la lumière et à réduire la dureté. Peut être intégré ou un accessoire externe.
* (facultatif) Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* (facultatif) support de lumière et modificateur (parapluie, softbox): Pour des configurations de flash hors caméra plus avancées.
Guide étape par étape pour utiliser Fill Flash
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) ou le manuel (M) sont des choix courants.
* Priorité d'ouverture: Vous permet de contrôler la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). La caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation pour maintenir une exposition appropriée.
* Manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de compréhension du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent utilisé pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement (généralement 1 / 60e de seconde ou plus rapide).
* manuel (m): Réglez la vitesse d'obturation en fonction de la lumière ambiante. En règle générale, vous voudrez qu'il soit plus rapide que votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez votre manuel de l'appareil photo). Si vous allez plus vite que la vitesse de synchronisation, vous obtiendrez probablement une bande noire dans votre image.
* Balance des blancs: Réglez-le sur Auto ou choisissez un paramètre de balance des blancs spécifique en fonction de la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice / multi-segments est généralement un bon point de départ.
2. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl: Permet à l'appareil photo de déterminer automatiquement la puissance du flash. Bon pour les débutants ou les situations où la lumière ambiante change constamment. * Commencez ici! *
* Manuel: Vous contrôlez la puissance flash manuellement. Plus précis mais nécessite plus d'expérimentation et d'expérience.
* Compensation de Flash: Ceci est crucial pour contrôler l'équilibre entre le flash et la lumière ambiante. Commencez avec 0 et ajustez au besoin. Les valeurs négatives réduiront la puissance du flash, tandis que les valeurs positives l'augmenteront.
* Zoom Head: Réglez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif ou légèrement plus large. Cela aide à distribuer la lumière uniformément.
3. Positionnement et technique:
* flash direct à la caméra (débutant):
* Pointez le flash directement sur le sujet.
* Définissez le flash sur le mode TTL.
* Prenez un coup d'essai et ajustez la compensation Flash (FEC) jusqu'à ce que les ombres soient bien remplies. Généralement, commencer par une FEC -1 ou -2 est un bon point de départ pour éviter les reflets surexposés.
* rebondissant le flash (mieux):
* Angloquez la tête flash vers le haut vers un plafond ou un mur de couleur claire. Cela diffuse la lumière et crée un look plus doux et plus naturel.
* Utilisez une carte de rebond ou un réflecteur intégré pour diriger une partie de la lumière vers l'avant vers le sujet.
* Commencez par le mode TTL et ajustez la compensation Flash.
* flash hors caméra (avancé):
* Positionnez le flash sur le côté du sujet à l'aide d'un cordon de flash hors caméra ou d'un déclencheur sans fil.
* Utilisez un support de lumière pour élever le flash.
* Ajoutez un modificateur tel qu'un parapluie ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'aspect souhaité. Le mode manuel fonctionne souvent mieux pour le flash hors caméra, mais le TTL peut également être utilisé.
4. Scénarios et ajustements communs:
* lumière brillante: Utilisez Fill Flash pour réduire les ombres dures. Commencez par une valeur de compensation de flash négative (-1 à -2) pour éviter la surexposition.
* rétro-éclairage: Utilisez Fill Flash pour égayer le visage du sujet et équilibrez l'exposition. Vous pouvez avoir besoin d'une valeur de compensation de clignotement légèrement plus élevée (0 à +1) pour compenser l'arrière-plan lumineux.
* CONDITIONS DE CASSAGE: Remplir Flash peut ajouter une touche de chaleur et de couleur au visage du sujet. Utilisez une quantité subtile de flash de remplissage (compensation de clignotement autour de 0 à -1).
* à l'intérieur avec un éclairage mixte: Faites attention à la température de couleur de la lumière ambiante. Si vous tirez dans une pièce avec un éclairage chaud en tungstène, vous voudrez peut-être utiliser un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
Conseils pour Great Flash Flash Portraits
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les yeux: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet. Assurez-vous qu'ils sont présents et pas trop durs.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* Évitez de maîtriser la lumière ambiante: L'objectif de Fill Flash est de compléter la lumière existante, et non de la remplacer. Une quantité subtile de flash est généralement la meilleure.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur du flash correspond à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Affinez vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les ombres et les points forts pour améliorer encore vos portraits.
Dépannage
* Images surexposées: Réduisez la valeur de compensation de Flash.
* images sous-exposées: Augmentez la valeur de compensation de Flash.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash.
* Eye rouge: Utilisez une réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou en post-traitement. Le rebond du flash peut également aider à prévenir les yeux rouges.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un modificateur plus grand.
* flash ne tirant pas: Vérifiez les batteries flash et assurez-vous que le flash est correctement connecté à l'appareil photo.
En maîtrisant la photographie Flash Flash, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs dans une variété de conditions d'éclairage. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!