1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Le choix classique. Lumière douce et chaude qui flatte les tons de peau et crée de longues ombres.
* Positionnement: Placez votre sujet avec le soleil * derrière eux pour une belle lumière de jante et un mètre sur leur visage. Vous devrez exposer pour leur peau. Ou, inclinez-les légèrement pour attraper la lumière sur leur visage.
* Open Shade: Recherchez de grandes surfaces ombragées par des bâtiments, des arbres ou même des nuages. Cela fournit des ombres dures douces, voire légères, minimisant.
* trouver le sweet spot: Positionnez votre sujet au bord de l'ombre, le plus proche de la lumière ouverte. Cela donnera à leur visage un peu plus de luminosité et évitera le look "Eye mort" qui peut se produire profondément dans l'ombre. Faites attention à ne pas avoir une lumière pachée (lumière et ombres) qui tombe sur leur visage.
* Days couverts: Considéré comme des "softboxes géantes" par de nombreux photographes. La couverture nuageuse diffuse la lumière du soleil, créant incroyablement doux et même légère.
* Avantages: Élimine des ombres dures et vous permet de tirer dans n'importe quelle direction.
* Inconvénients: Peut être un peu plat, alors recherchez des moyens d'ajouter de l'intérêt par la composition ou le post-traitement.
* Soleil à midi (le plus dur): Évitez-le si possible! Mais si vous * devez * tirer pendant cette période:
* Recherchez l'ombre: Mettez-les sous un arbre (faites attention à la lumière poncée!), À l'intérieur d'un porche ou à l'ombre d'un bâtiment.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière eux et exposez-vous pour leur visage. Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition ou le HDR à caméra pour conserver les détails à la fois dans le sujet et en arrière-plan. Cela peut également créer un arrière-plan soufflé, qui peut être un choix stylistique.
* angle d'incidence: Demandez au sujet de regarder le soleil. Cela crée une lumière moins dure sur leur visage que s'ils le regardaient directement.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de donner une exposition moyenne. Bon point de départ, mais nécessite souvent des ajustements.
* Spot Metering: Mètres seulement une très petite zone (généralement au centre). Idéal pour exposer précisément le visage dans des situations d'éclairage délicates (comme le rétro-éclairage). Mètre sur la joue ou le front.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre, accordant à cette zone plus importante dans la détermination de l'exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez ceci! Si l'image est trop sombre, composez une compensation d'exposition positive (+0,3, +0,7, +1, etc.). S'il est trop brillant, utilisez une compensation d'exposition négative (-0,3, -0,7, -1, etc.). Apprenez à lire votre histogramme.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez que le fond soit visible.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Si vous tirez en faible luminosité, vous devrez peut-être compromettre et accepter un peu de bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillées, nuageuses, nuance). L'Auto White Balance (AWB) fait souvent un travail décent, mais il est préférable d'être précis à la caméra.
* Remplissant Flash (utilisation subtile!): Une touche de flash peut soulever des ombres, même en lumière du jour. Utilisez-le sur le réglage de puissance le plus bas possible et diffusez-le avec un tissu ou un petit diffuseur. Soyez très prudent, le flash surutilisé semble contre nature. Si votre appareil photo a une synchronisation haute vitesse (HSS), vous pouvez utiliser Flash avec une ouverture plus large pour une profondeur de champ plus peu profonde.
* Shoot in Raw: Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
3. Posant et composition:
* posant:
* angle le corps: Demandez au sujet de se détourner légèrement de la caméra. C'est presque toujours plus flatteur que face directement vers l'avant.
* plier les membres: Un léger virage dans les bras et les jambes est plus dynamique que les lignes droites.
* Chin en avant et en bas: Cela semble bizarre, mais cela aide à définir la mâchoire.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Donnez-leur la direction, mais ne les a pas surestimées.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Background: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou les zones trop brillantes. Simplifiez l'arrière-plan en utilisant une ouverture plus large.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité de l'image.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans les ombres ou les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de la couleur si nécessaire.
* lissage de la peau (subtilement!): Utilisez une touche légère pour réduire les imperfections.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour créer l'accent.
Prise des clés et rappels:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage et paramètres.
* Apprenez à "voir la lumière": Faites attention à la lumière interagit avec votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* N'ayez pas peur de bouger: Ajustez votre position et la position de votre sujet pour trouver la meilleure lumière et la meilleure composition.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* Le rétroéclairage est votre ami, mais nécessite de savoir comment exposer.
* Les jours couverts offrent certains des plus faciles et souvent les meilleures lumière pour photographier les gens.
* pensez à l'arrière-plan: Un fond flou et propre peut être bien meilleur que gênant distrayant.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!