i. Principes fondamentaux:
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses carrées et symétriques. La pêche au corps crée un intérêt visuel, les effets amincissants et ajoute du dynamisme.
* Brisez la symétrie: La symétrie peut être visuellement ennuyeuse. Des positions de bras ou de jambes légèrement différentes, une tête inclinée ou un changement de poids peuvent faire une énorme différence.
* la pose "contrapposto": Il s'agit d'une pose classique et universellement flatteuse. Le poids repose sur une jambe, créant une légère courbe dans la colonne vertébrale et une épaule détendue. Il introduit naturellement des angles.
* Créer un espace: Évitez d'avoir des membres pressés étroitement contre le corps. La création de petits écarts (entre les bras et le torse, par exemple) définit la forme et empêche le sujet de paraître plus large.
* Connaissez votre sujet: Ce qui a l'air bien sur une personne peut ne pas avoir l'air bien sur un autre. Le type de corps, la personnalité et le niveau de confort jouent tous un rôle.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet clairement et aimablement. Utilisez des instructions spécifiques plutôt que des termes vagues. Montrez-leur ce que vous voulez dire si possible.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez et expérimentez avec différentes poses, mieux vous deviendrez pour identifier ce qui fonctionne le mieux.
ii. Partie corporelle spécifique posant et pêche:
* tête et cou:
* menton vers le bas, front: Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop; Visez un ajustement subtil.
* inclinez la tête: Même une légère inclinaison ajoute de l'intérêt et de la personnalité. Expérimentez avec différents angles.
* Tournez vers la lumière: La direction de la lumière peut affecter considérablement la forme et les ombres sur le visage. Tournez le visage du sujet vers la principale source de lumière pour un éclairage flatteur.
* allongement du cou: Demandez au sujet d'allonger légèrement leur cou, imaginant une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Méfiez-vous des ombres: Surveillez les ombres dures sous le menton, le nez et les yeux. Ajustez l'éclairage ou posant pour les minimiser.
* épaules:
* angle les épaules: Évitez de faire carré les épaules à la caméra. Les incliner crée une silhouette plus mince.
* Déposez une épaule: Une légère goutte d'épaule ajoute une sensation détendue et naturelle.
* Évitez de vous pencher: Encouragez une bonne posture en demandant au sujet de retirer leurs épaules légèrement et vers le bas.
* bras et mains:
* Évitez d'aplatir: Les bras pressés contre le corps peuvent les rendre plus larges. Créez un léger espace.
* Les bras pliés sont meilleurs: Les bras droits et raides peuvent sembler maladroits. Un léger virage au coude est plus naturel.
* Le placement des mains est crucial: Faites une attention particulière au placement des mains. Considérez ces options:
* mains dans les poches: Détendu et décontracté. Demandez au sujet de mettre en partie les mains pour un look plus élégant.
* mains sur les hanches: Confiant et puissant.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* reposant sur une surface: Une table, une chaise ou un mur peut fournir un soutien et une pose naturelle.
* Évitez les paumes visibles: Les paumes face à la caméra peuvent être gênantes. Anguez légèrement les mains.
* mains douces: Demandez au sujet de détendre leurs mains et d'éviter de les serrer dans les poings.
* doigts: Gardez les doigts détendus et légèrement séparés. Évitez de pointer des doigts directement à la caméra.
* torse:
* pêche au torse: Tout comme les épaules, la pêche à la ligne du torse est mince et ajoute un intérêt visuel.
* la torsion: Avoir les épaules et les hanches inclinées dans des directions légèrement différentes créent une pose dynamique et flatteuse.
* Lean In: Un léger maigre vers la caméra peut créer un sentiment de connexion et d'engagement.
* jambes et pieds:
* Shift de poids: Le fait que le sujet ait mis leur poids sur une jambe crée une courbe naturelle dans le corps.
* pointer l'orteil: Pointer légèrement l'orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* plier le genou: Un léger virage dans la jambe avant rend la pose plus détendue et naturelle.
* jambes croisées: Lorsqu'elles sont assises, les jambes croisées peuvent être élégantes et flatteuses. Assurez-vous que les chevilles sont croisées, pas les genoux.
* montre la silhouette: Lorsque vous photographiez des portraits du corps plein, faites attention à la silhouette créée par les jambes. Évitez de les faire fusionner ensemble.
* Évitez les jambes raides: Tout comme les bras, les jambes raides ne sont pas visuellement attrayantes.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de masquer les courbes. Au lieu de cela, utilisez la posing pour les mettre en évidence de manière flatteuse.
* Définissez la taille: Les poses qui définissent la taille, comme celles avec des mains sur les hanches ou une légère touche, sont particulièrement flatteuses.
* Angles latéraux: Les angles latéraux ont tendance à être plus flatteurs que les vues à l'avant.
* Considérations de vêtements: Des vêtements ajustés qui parcourent le corps, plutôt que des vêtements amples ou trop serrés, fonctionnent souvent mieux.
* Figures minces:
* Volume et forme: Ajoutez du volume et de la forme au corps avec des choix de pose et de vêtements.
* Mouvement et flux: Les poses dynamiques avec des tissus fluide peuvent ajouter de l'intérêt et de la dimension.
* Évitez les poses trop amincissantes: Les poses destinées à miner le corps peuvent rendre une silhouette mince trop mince.
* Figures hautes:
* Brisez la longueur: Utilisez des poses qui brisent la longueur du corps, comme s'asseoir ou plier un genou.
* fort et confiant: Les chiffres élevés peuvent souvent réaliser des poses fortes et confiantes avec facilité.
* Évitez les problèmes de salle de tête: Soyez conscient de la marge dans le cadre.
* Figures plus courtes:
* allongez le corps: Les pose qui allonge le corps, comme pointer l'orteil ou debout, peut être flatteuse.
* Angles de caméra élevées: Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut faire apparaître une personne plus haute.
* Évitez les arrière-plans accablants: Choisissez des arrière-plans qui ne submergent pas le sujet.
iv. Conseils et techniques pratiques:
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajoutez progressivement la complexité.
* Utilisez un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Observez d'autres portraits: Étudiez les poses utilisées dans des portraits professionnels pour apprendre des meilleurs.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer une excellente image.
* variez vos angles: Tirez sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir à quoi ressemble la pose sous différents angles.
* zoom: Le zoom dans ou hors de la compression apparente du corps.
* Utilisez le mode de prise de vue continu: Cela vous permettra de capturer des variations subtiles de la pose et de l'expression.
* Fournir un renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* montrez-leur les résultats: Passez en revue les images avec votre sujet et obtenez leurs commentaires.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps, alors soyez patient et ne précipitez pas le processus.
* Rappelez-vous la règle des tiers: Appliquez la règle des tiers lors de la composition de votre photo pour créer une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Éclairage: La direction et la qualité de la lumière auront un impact sur votre pose. Ajustez donc votre pose avec l'éclairage.
v. Au-delà des bases:ajouter de la personnalité et de l'émotion:
* Connectez-vous avec votre sujet: La chose la plus importante est de se connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Capturez les expressions authentiques: Ne forcez pas les sourires. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait et utilisez la pose pour transmettre cette histoire.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la pose, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes poses et techniques pour créer des images uniques et intéressantes.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie pour prendre des portraits étonnants et flatteurs. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors continuez à expérimenter et à affiner vos compétences. Bonne chance!