Utilisation de tons neutres pour rédiger des modifications réalistes pour les photos de paysage
Les tons neutres sont essentiels pour créer des photos de paysage réalistes. Ils fournissent une base pour les couleurs équilibrées, les tons de peau précis (si les gens sont présents) et une sensation naturelle globale. Voici une ventilation de la façon de tirer parti des tons neutres dans votre flux de travail d'édition de paysage:
1. Comprendre les tons neutres:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont essentiellement l'absence de moulages de couleurs fortes. Ils comprennent des nuances de gris, de blanc et de noir. Dans le contexte de la photographie de paysage, ils s'étendent également aux versions en sourdine d'autres couleurs - pensent que les légumes verts désaturés, les bruns et les bleus.
* Pourquoi sont-ils importants pour le réalisme? Nos yeux sont très sensibles aux moulages de couleur. Lorsqu'une photo a une teinte bleue dominante, par exemple, elle crie immédiatement "édité" (et souvent mal). Les tons neutres garantissent un profil de couleurs équilibré, permettant aux couleurs naturelles de la scène de briller sans distorsion artificielle.
* Exemples dans les paysages:
* ciel: Un ciel neutre est souvent un bleu doux, en transition vers le blanc près de l'horizon, sans une forte coulée cyan ou magenta.
* Clouds: Les nuages neutres sont blancs à gris, avec des variations subtiles d'ombre en fonction de l'éclairage.
* roches / montagnes: Les roches neutres ont une gamme de bruns et de gris, souvent avec des indices subtils d'autres couleurs en fonction de la composition minérale.
* eau: L'eau neutre reflète les couleurs du ciel et le paysage environnant. Il ne devrait pas être trop turquoise ou saturé à moins que ce soit vraiment précis pour l'emplacement.
* feuillage: Le feuillage neutre a atténué les légumes verts, les bruns et les jaunes, évitant une luminosité ou une saturation excessive.
2. Identification des moulages et zones de couleur nécessitant un ajustement:
* Utilisez des histogrammes: Les histogrammes fournissent une représentation visuelle de la gamme tonale et de l'équilibre des couleurs sur votre photo. Rechercher:
* lacunes dans l'histogramme: Suggère des informations tonales manquantes.
* clustering à une extrémité: Indique une sous-exposition ou une surexposition.
* Distribution inégale des canaux de couleur (rouge, vert, bleu): Pointe vers des moulages de couleur. Si le canal rouge est nettement plus élevé que le bleu et le vert, vous avez un plâtre rouge.
* Inspection visuelle: Entraînez votre œil pour repérer les déséquilibres des couleurs. Demandez-vous:
* Le ciel a-t-il l'air anormalement bleu / cyan / magenta?
* Les rochers sont-ils trop oranges ou rouges?
* Le feuillage est-il trop vert ou jaune?
* Les ombres sont-elles excessivement bleues ou chaudes?
* Utilisez un outil de sélecteur de couleurs: De nombreux logiciels d'édition ont un sélecteur de couleurs. Échantillons de zones de l'image qui * devraient * être neutres (par exemple, une roche grise, un nuage, une zone ombragée). Les valeurs RVB devraient être relativement similaires dans une zone vraiment neutre. Des écarts significatifs indiquent un plâtre de couleur.
3. Édition d'outils pour atteindre les tons neutres:
* Balance des blancs: Ceci est votre premier outil le plus crucial.
* Balance des blancs auto: Souvent un bon point de départ, mais rarement parfait.
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une carte grise dans votre scène lors de la prise de vue. Vous pouvez ensuite définir la balance des blancs en post-traitement en cliquant sur la carte grise. Si vous n'avez pas utilisé de carte grise, essayez de trouver une zone naturellement neutre dans votre image à échantillonner.
* Température et curseurs Tint: Affinez la chaleur globale (température) et le green / magenta (teinte) l'équilibre de l'image. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. N'en faites pas trop!
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Ceux-ci contrôlent la gamme tonale sans avoir un impact significatif sur la couleur. Ajustez-les pour obtenir un contraste équilibré et récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Courbe de ton: Offre un contrôle plus précis sur les ajustements tonaux. Vous pouvez ajuster les zones spécifiques de la gamme tonale (points forts, midtones, ombres) pour obtenir un aspect équilibré et naturel.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez légèrement la teinte de couleurs spécifiques pour les rapprocher du neutre. Par exemple, si vous avez un ciel trop cyan, déplacez la teinte vers le bleu.
* saturation: Réduisez la saturation dans les zones qui semblent trop colorées. Les couleurs en sourdine sont essentielles pour le réalisme. Cibler des légumes verts, du blues et des jaunes trop vibrants.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement des couleurs trop vives peut les rendre plus naturels.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela devrait être fait avec parcimonie et avec intention. Envisagez d'ajouter une touche de chaleur aux reflets et un léger ton frais aux ombres.
* Calibration de la caméra: Trouvé dans certains logiciels (comme Lightroom / Photoshop), cela vous permet d'ajuster le profil de couleur de base appliqué à vos fichiers bruts. Expérimenter avec différents profils peut parfois améliorer la précision des couleurs.
4. Conseils de flux de travail pour les modifications du paysage réaliste:
* Commencez par la balance des blancs: Corrigez toujours la balance des blancs * d'abord *. C'est le fondement de tous les ajustements de couleurs ultérieurs.
* Ajustements globaux d'abord: Adressez l'exposition globale, le contraste et la balance des blancs avant de passer à des ajustements localisés.
* Ajustements locaux avec masques: Utilisez des pinceaux de réglage, des gradients et des filtres radiaux pour ajuster sélectivement les zones de l'image. Par exemple, vous devrez peut-être réduire la saturation du feuillage dans une région spécifique.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Les petits ajustements incrémentiels sont beaucoup plus efficaces que les grands changements drastiques. Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, pas de créer un look artificiel ou surréaliste.
* Images de référence: Comparez vos modifications aux photos du monde réel de paysages similaires. Cela peut vous aider à vous assurer que vos couleurs sont précises et réalistes.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur et revenez avec des yeux nouveaux. Il est facile de perdre une perspective lorsque vous regardez la même image pendant trop longtemps.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui créent des images de paysage réalistes. Analysez leurs styles d'édition et essayez d'incorporer leurs techniques dans votre propre flux de travail.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier les moulages de couleurs et faire des ajustements subtils qui entraînent des photos de paysage réalistes.
Exemple de scénario:Retirer un casting de couleur bleue
Disons que votre photo de paysage a une distribution bleue notable, faisant apparaître la scène froide et contre nature. Voici comment y remédier:
1. Identifiez le problème: Visuellement, toute la scène a l'air trop bleue. L'histogramme montre que le canal bleu est plus élevé que les canaux rouges et verts.
2. Réglage de la balance des blancs:
* Commencez par augmenter le curseur de température (vers l'extrémité jaune / orange) pour réchauffer l'image.
* Ajustez légèrement le curseur de teinte vers Magenta pour contrer tout bleu restant.
3. Réglage des panneaux HSL / Couleur:
* Dans la section "bleue" du panneau HSL, réduisez la saturation pour rendre le ciel moins intensément bleu.
* Dans la section "bleue", ajustez légèrement la luminance pour contrôler la luminosité des tons bleus.
4. Réglage de l'ombre (facultatif): Si le plâtre bleu est particulièrement fort dans l'ombre, utilisez un pinceau de réglage avec un réglage de température négatif pour réchauffer les zones d'ombre spécifiquement.
5. Fonction de fin: Continuez à effectuer des ajustements subtils à la température, à la teinte et aux curseurs HSL jusqu'à ce que le casting bleu soit parti et que la scène semble naturelle et équilibrée.
En vous concentrant sur les tons neutres et en faisant des ajustements prudents et ciblés, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois belles et réalistes. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, pas de créer un look artificiel ou trop transformé. Bonne chance!