Utilisation d'un studio en plein air pour les portraits naturels
Transformer les grands espaces en votre studio de photographie est un moyen fantastique de capturer des portraits naturels et naturels. Voici un guide complet sur la façon de le faire avec succès:
1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent une gamme de décors:verdure luxuriante, murs texturés, architecture intéressante, plans d'eau, champs ouverts, etc.
* Évaluation de la lumière: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière change. Faites attention à la direction du soleil et comment elle affecte les ombres et les reflets.
* Accessibilité et confort: Considérez le confort de votre modèle. Est-il facile d'accéder? Y a-t-il de l'ombre disponible? Est-ce un environnement sûr?
* Permis / Autorisations: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis, en particulier les parcs ou les propriétés privées. Faites vos recherches à l'avance.
* Le timing est tout (Golden Hour &Blue Hour):
* heure d'or (environ 1 heure après le lever du soleil et 1 heure avant le coucher du soleil): La lumière est douce, chaude et flatteuse, jetant de longues ombres qui ajoutent de la profondeur.
* Hour bleue (juste après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Crée une humeur rêveuse, cool et éthérée. Mieux pour les portraits avec une sensation différente.
* Communication avec votre modèle:
* Partage de vision: Discutez de votre vision du tournage avec votre modèle. Partagez des tableaux d'humeur ou des exemples du style que vous visez.
* garde-robe et style: Collaborer sur des choix de garde-robe qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Considérez les couleurs, les motifs et les textures.
* poses et expressions: Discutez de la pose d'idées et d'expressions à l'avance. Ayez quelques poses clés à l'esprit, mais permettez également l'improvisation.
* Comfort &Breaks: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sait qu'ils peuvent faire des pauses en cas de besoin.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: (Le reflex numérique ou sans miroir est recommandé pour la meilleure qualité d'image)
* objectifs:
* 50 mm: Volyaire, bon pour les portraits du corps et de gros plan.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau flou de fond (bokeh).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm): Offre une flexibilité pour le cadrage.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. (Les réflecteurs 5 en 1 sont très polyvalents)
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil.
* Facultatif:
* Flash externe: (Utilisez avec parcimonie pour remplir la lumière dans des situations d'éclairage difficiles)
* support lumineux: Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* accessoires: Fleurs, chapeaux, chaises ou autres articles qui ajoutent de l'intérêt et de la personnalité.
* éventualité météorologique: Ayez toujours un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps.
2. Master la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* lumière avant: Lumière venant de toi (le photographe). Peut être plat et peu flatteur s'il est trop intense.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté. Crée des ombres fortes et peut être très dramatique.
* Backlight (Rim Light): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un bel effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet. Nécessite une exposition minutieuse.
* Lumière aérienne: Lumière venant directement d'en haut (par exemple, soleil de midi). Produit souvent des ombres dures sous les yeux et le nez. Évitez cela si possible ou utilisez un diffuseur.
* en utilisant un réflecteur:
* Remplissez les ombres: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones ombragées du visage de votre modèle. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Ajouter des feux de capture: Créez un éclat dans les yeux en réfléchissant à la lumière vers eux.
* Différentes surfaces: Les réflecteurs ont différentes surfaces (blanc, argent, or) qui produisent des effets différents.
* blanc: Lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Lumière de remplissage plus brillante et plus spéculaire.
* or: Lumière de remplissage plus chaude et plus dorée.
* en utilisant un diffuseur:
* adoucir la lumière dure: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre modèle pour diffuser la lumière et réduire les ombres dures.
* Créer un éclairage uniforme: Idéal pour le tournage à l'ombre ouverte ou à midi.
* Trouver de l'ombre ouverte:
* sous les arbres: Fournissez un éclairage doux, même, mais soyez attentif à la lumière pachée (taches de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles).
* à côté des bâtiments: Utilisez le bâtiment comme réflecteur naturel.
* Days couverts: Offrez l'éclairage magnifique, doux et même.
3. Posage et composition:
* Conseils de pose:
* Les angles sont votre ami: Évitez de poser directement votre modèle à la caméra. Les poses inclinées sont généralement plus flatteuses.
* plier les membres: Pliez légèrement les coudes et les genoux pour un look plus détendu et naturel.
* Évitez de serrer: Détendez les mains et la mâchoire.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Aide à définir la mâchoire et évite un double menton.
* interagir avec l'environnement: Demandez à votre modèle de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de tenir une fleur.
* Mouvement: Encouragez votre modèle à se déplacer naturellement. Capturer des moments candides.
* Écoutez votre modèle: Faites attention à leurs commentaires et ajustez les poses au besoin.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, un chemin, une clôture) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les branches d'arbres, les arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Contrôlez la quantité de flou d'arrière-plan (bokeh) en ajustant votre ouverture. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créera une profondeur de champ moins profonde et brouillera l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le visage du sujet.
* ouverture plus étroite (f / 4 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan dans le portrait.
* vitesse d'obturation:
* assez rapide pour geler le mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre modèle se déplace, vous devrez peut-être augmenter la vitesse d'obturation.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également ajuster manuellement la balance des blancs pour obtenir un aspect spécifique.
* nuageux ou nuage: Utilisez ces préréglages pour des tons plus chauds lors de la prise de vue dans ces conditions.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle sur l'exposition.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point. Bon pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Se concentre en continu sur le sujet lorsqu'il se déplace. Bon pour les photos d'action.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez du punch et de la couleur à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage des yeux: Affinez légèrement les yeux pour les rendre plus proéminents.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les couleurs: Créez une humeur ou un style spécifique en ajustant les couleurs de l'image.
* Utilisez des préréglages ou des actions: Accélérez votre flux de travail en utilisant des préréglages ou des actions.
* Export:
* Enregistrez dans un format haute résolution: Enregistrez vos images finales dans un format haute résolution (par exemple, JPEG) pour le partage ou l'impression.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents emplacements, conditions d'éclairage et techniques de pose pour développer votre propre style.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et naturels. Plus vous êtes détendu et engagé, meilleur sera vos résultats.
* Apprentissage continu: La photographie est un domaine en constante évolution. Restez à jour sur les dernières techniques et tendances en lisant des blogs, en regardant des tutoriels et en assistant aux ateliers.
En suivant ces conseils et astuces, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits naturels dans votre propre studio en plein air! Bonne chance et bonne prise de vue!