1. Mauvais éclairage (et ne pas le comprendre)
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des moulages de couleurs peu flatteurs ou tout simplement pas assez de lumière. Souvent, en s'appuyant uniquement sur le flash intégré de l'appareil photo.
* le correctif:
* Apprenez à voir la lumière: Observez comment la lumière tombe sur les sujets tout au long de la journée. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la couleur.
* Embrasser la lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise / Sunset) est votre ami. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, idéale pour les portraits. Positionnez votre sujet pour en tirer le meilleur parti.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajout de remplissage. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* Investissez dans un flash hors caméra (éventuellement): Apprenez à l'utiliser pour contrôler la direction de la lumière, la puissance et les modificateurs (softboxes, parapluies). Commencez par une lumière et construisez vos connaissances.
* diffuseurs: Adoucir les sources de lumière dure (comme la lumière directe du soleil ou le flash à la caméra)
2. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans occupés qui éloignent l'attention du sujet. Les arbres sortaient apparemment de leurs têtes, voitures, objets aléatoires, etc.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou une scène floue.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un meilleur angle de fond. Accroupissez-vous, tenez-vous sur quelque chose ou déplacez les positions.
* Utilisez une ouverture plus large: Le tir à une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Déplacez votre sujet plus loin de l'arrière-plan: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera brouillé, même à des ouvertures plus petites.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de l'arrière-plan complètent, plutôt que de s'affronter avec votre sujet.
3. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et maladroites qui rendent le sujet inconfortable.
* le correctif:
* Guide, ne dicte pas: Donnez une direction douce, pas des commandes rigides. "Tournez légèrement votre épaule vers la lumière", vaut mieux que "se tenir droit!"
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Shift de poids: Le fait que le sujet ait mis leur poids sur une jambe crée souvent une courbe plus naturelle sur le corps.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, de les reposer doucement ou de les placer dans des poches.
* Pratiquez la pose: Étudiez des portraits professionnels et remarquez les détails subtils. Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Commencez par des poses naturelles: Encouragez votre sujet à s'asseoir, à marcher ou à rire. Capturez des moments candides qui semblent authentiques.
4. Focus incorrect
* l'erreur: Images floues ou se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux).
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bout de retour (facultatif): Sépoque la concentration du bouton de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Vérifiez vos images immédiatement: Zoomez sur l'écran LCD après avoir pris une photo pour confirmer Focus.
* Soyez conscient de la profondeur de champ: Une large ouverture donne une profondeur de champ peu profonde, ce qui signifie que moins de l'image sera mise au point. Chez les ouvertures plus larges, vous pourriez envisager de vous concentrer et de recomposer.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles, telles que la faible lumière ou lorsque les difficultés de mise au point automatique, passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct pour zoomer et affiner.
5. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les fonctionnalités. Ou en utilisant une très longue lentille, qui peut trop comprimer le sujet.
* le correctif:
* Plage focale idéale: Les lentilles de portrait se trouvent généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur une caméra complète).
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits environnementaux.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique, offre une bonne isolement de sujet et une compression flatteuse.
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer un fond flou, mais nécessite plus de distance.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence (par exemple, une lentille de 35 mm sur une caméra de capteur de recadrage de 1,5x équivaut à environ 50 mm sur une caméra complète).
6. Mauvaise composition
* l'erreur: Compositions déséquilibrées ou visuellement sans intérêt. Couper les membres à des points gênants.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recriez pas les bras ou les jambes aux coudes ou aux genoux, car cela peut sembler maladroit. Cramez au milieu du bras supérieur ou à la mi-cuisse.
* Considérez la marge: Laissez suffisamment d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais pas trop.
7. Sure-édition
* l'erreur: Appliquer trop de filtres, lisser la peau excessivement ou créer un aspect contre nature.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Utilisez des outils d'édition avec parcimonie. Concentrez-vous sur la réalisation de réglages subtils pour améliorer l'image, et non radicalement le modifier.
* Commencez par les bases: Ajustez d'abord l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / les reflets.
* Retouchage de la peau: Si nécessaire, utilisez des outils de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections, mais évitez de donner à la peau un aspect plastique ou contre nature. Concentrez-vous sur l'esquive et la brûlure pour même le teint.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère, mais n'en faites pas trop.
* faites confiance à votre œil: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez-y avec une nouvelle perspective.
8. Ignorer la personnalité du sujet
* l'erreur: Traiter le sujet comme un mannequin au lieu d'une personne. Ne pas capturer leur personnalité unique.
* le correctif:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et apprenez un peu à leur sujet.
* Capture les expressions naturelles: Encouragez-les à rire, à sourire véritablement ou à se détendre simplement.
* Recherchez des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses.
* faites attention au langage corporel: Observez leur posture, leurs gestes et leurs expressions.
9. Utilisation des mauvais paramètres de la caméra
* l'erreur: Tirer en mode Auto, en utilisant le mauvais ISO ou avoir une balance des blancs incorrecte.
* le correctif:
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra ajuste la vitesse d'obturation.
* Contrôlez votre ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* Définissez la balance des blancs: Choisissez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Comprendre les modes de mesure: Apprenez comment les différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs / matrice, pondérés en centre, spot) affectent l'exposition.
10. Ne posant pas pour des angles flatteurs
* l'erreur: Le tir à partir d'angles peu flatteurs qui accentuent les fonctionnalités indésirables.
* le correctif:
* tirer légèrement au-dessus (généralement): Le tir légèrement au-dessus est généralement plus flatteur, car il a tendance à miner le visage et le corps. Évitez de tirer directement en dessous.
* Tournez le corps à un angle: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer un effet plus amincissant.
* Position du menton: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas pour définir la mâchoire et éviter un double menton.
* faites attention au nez: Considérez quel côté du nez est plus flatteur et positionnez le sujet en conséquence.
11. Mauvaise communication
* l'erreur: Ne communiquant pas clairement votre vision ou vos intentions au sujet.
* le correctif:
* Expliquez votre vision: Avant de commencer à tourner, expliquez au sujet ce que vous essayez de réaliser et l'humeur globale que vous recherchez.
* Donnez des directions claires et concises: Utilisez un langage clair et simple lorsque vous donnez des instructions de pose.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
12. Négliger la garde-robe et le style
* l'erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements distrayants ou d'avoir des cheveux négligés.
* le correctif:
* conseiller sur les choix de garde-robe: Suggérez des couleurs massives, des styles classiques et des vêtements qui correspondent bien. Évitez les modèles occupés, les logos et les accessoires distrayants.
* Offrez des conseils de style: Fournissez des conseils sur les cheveux et le maquillage. Suggérez des looks simples et naturels qui améliorent les caractéristiques du sujet.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et le thème général du tournage.
* Préparez un guide de style: Pour les clients, pensez à fournir un guide PDF avec des conseils pour la garde-robe, les cheveux et le maquillage.
13. Oublier de vérifier votre équipement
* l'erreur: Arriver sur place avec une batterie morte, une carte mémoire vide ou une lentille sale.
* le correctif:
* Chargez les piles: Chargez entièrement toutes les batteries la veille.
* Cartes mémoire effacées: Format des cartes mémoire avant chaque tournage.
* Nettoyez votre objectif: Utilisez un chiffon de nettoyage de l'objectif pour retirer la poussière et les taches de votre objectif.
* Apportez un équipement de sauvegarde: Transportez des batteries supplémentaires, des cartes mémoire et même une caméra de sauvegarde si possible.
14. N'utilisant pas de remplissage Flash à l'extérieur
* l'erreur: Ayant des ombres dures sur le visage du sujet lors de la prise de vue en plein soleil.
* le correctif:
* Utilisez Fill Flash: Réglez votre flash sur le mode TTL et utilisez-le pour remplir les ombres sur le visage du sujet. Ajustez la puissance du flash selon les besoins.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut également être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, créant un éclairage plus uniforme.
* Positionnez le sujet stratégiquement: Essayez de positionner le sujet pour que le soleil soit derrière eux, créant un rétro-éclairage doux.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'attendre à prendre des portraits parfaits sans consacrer du temps et des efforts à apprendre et à pratiquer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* suivre des ateliers et des cours: Investissez dans votre éducation en suivant des ateliers ou des cours en ligne pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créez des images étonnantes qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!