Principes de base avant de commencer:
* Considérez le sujet: Est-ce un tir de tête professionnel? Un portrait amusant et décontracté? L'angle devrait servir le but.
* L'éclairage est essentiel: L'angle de la lumière et l'angle de la caméra fonctionnent ensemble. Un grand angle peut être ruiné par un mauvais éclairage.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui a le mieux. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* La distance focale est importante: Bien que ce n'est pas un * angle * spécifique, des lentilles plus larges (par exemple, 35 mm) peuvent exagérer la perspective, surtout lorsqu'elle est proche. Les lentilles plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent généralement les fonctionnalités et sont souvent plus flatteuses pour les portraits.
* Composition: Pensez à l'image globale - fond, distractions, règle des tiers. L'angle est juste une pièce.
visualisons certains angles de portrait communs et efficaces:
1. Niveau des yeux (The Trust Builder)
* Description: La caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet. Il s'agit d'un angle classique et souvent le plus direct et le plus engageant.
* visuel: Imaginez que vous vous êtes en face à face avec la personne.
* Impact: Crée un sentiment d'égalité, de connexion et de fiabilité. C'est un bon point de départ pour la plupart des portraits. Il permet un contact visuel direct, ce qui est puissant.
* comment réaliser: Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement. Ajustez votre propre position (accroupi, tenez-vous sur quelque chose) pour correspondre à leur niveau des yeux.
* bon pour: Des coups de tête professionnels, des portraits simples où vous voulez transmettre la sincérité.
* Exemple visuel: Pensez à une tête de présentation de nouvelles classiques.
2. Angle élevé (le look vulnérable)
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, les regardant vers le bas.
* visuel: Imaginez que vous vous tenez sur une plate-forme légèrement surélevée en regardant la personne.
* Impact: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable ou moins dominant. Peut également souligner la forme du visage (par exemple, les pommettes). Un angle * très * peut se sentir détaché ou même condescendant (utilisez avec prudence!). Il peut également minimiser un double menton.
* comment réaliser: Tenez-vous sur une chaise, une petite plate-forme ou maintenez simplement la caméra plus haut. Demandez au sujet de lever les yeux légèrement.
* bon pour: Portraits où vous souhaitez transmettre l'innocence, la vulnérabilité ou souligner certaines caractéristiques du visage. Évitez d'utiliser avec des sujets que vous souhaitez dépeindre comme puissant.
* Exemple visuel: Un enfant qui regarde la caméra ou un portrait où vous voulez créer un sentiment de fragilité.
3. Angle bas (la pose puissante)
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, les regardant.
* visuel: Imaginez que vous vous agenouillez ou vous allongez sur le sol, en visant la caméra vers le haut.
* Impact: Rend le sujet plus grand, plus dominant et puissant. Peut également créer un sentiment de drame. Il peut accentuer la mâchoire et créer une silhouette plus imposante. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* comment réaliser: Accroupi, agenouillé ou s'allonger. Inclinez la caméra vers le haut. Soyez conscient des vues peu flatteuses dans le nez.
* bon pour: Portraits où vous souhaitez transmettre la force, l'autorité ou créer un effet dramatique. Il est souvent utilisé dans la publicité pour rendre les produits (ou les personnes) plus grands que la vie.
* Exemple visuel: Une pose de super-héros, un portrait d'un PDG qui a l'air faisant autorité.
4. Angle latéral (le fabricant mystère)
* Description: Le sujet est incliné sur le côté, pas directement face à la caméra.
* visuel: Imaginez que le sujet est tourné à un angle de 45 à 90 degrés de vous.
* Impact: Crée un sentiment de mystère, d'intrigue ou de réflexion. Cela peut également être plus flatteur car il mince le visage. Peut mettre en évidence le profil du sujet.
* comment réaliser: Demandez au sujet de tourner leur corps sur le côté. Ils peuvent toujours regarder la caméra (par-dessus leur épaule) ou détourner le regard pour une humeur plus contemplative.
* bon pour: Portraits où vous voulez ajouter un élément de mystère ou suggérer un récit.
* Exemple visuel: Un portrait de quelqu'un qui regarde par une fenêtre, perdu dans ses pensées.
5. Exagéré (le peekaboo)
* Description: Semblable à un angle latéral, mais le sujet regarde la caméra sur son épaule.
* visuel: Le dos du sujet est principalement pour vous, mais ils tournent la tête pour vous regarder directement.
* Impact: Crée un sentiment d'engagement et d'invitation. Cela suggère que le sujet est conscient du spectateur et choisit de les reconnaître.
* comment réaliser: Demandez au sujet de détourner leur corps de la caméra, puis de tourner la tête pour vous regarder.
* bon pour: Créer un portrait ludique ou intrigant.
* Exemple visuel: Quelqu'un s'éloignait mais jette en arrière, invitant le spectateur à suivre.
6. Angle néerlandais (le choix hors de Kilter)
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* visuel: Imaginez que le monde est légèrement incliné.
* Impact: Crée un sentiment de malaise, de désorientation ou de drame. Il est souvent utilisé pour transmettre l'instabilité ou la tension. Utilisez avec parcimonie!
* comment réaliser: Inclinez simplement l'appareil photo d'un côté.
* bon pour: Transmettre un sentiment de chaos ou de malaise. Rarement utilisé pour les portraits standard.
* Exemple visuel: Scènes dans des films de suspense où les choses sont sur le point de mal tourner.
Au-delà des bases:considérations
* Caractéristiques faciales: Considérez comment l'angle affecte les caractéristiques du sujet. Les angles élevés peuvent minimiser un double menton, tandis que les angles faibles peuvent accentuer la mâchoire.
* langage corporel: La posture et l'expression du sujet sont tout aussi importantes que l'angle de la caméra.
* Background: Faites attention à ce qui est derrière le sujet. Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Croping: La façon dont vous recadrez l'image peut également affecter l'impact global.
Conseils pratiques:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Utilisez un miroir (pour le sujet): Permettez à votre sujet de se voir sous différents angles pour comprendre ce qui semble le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles et paramètres.
* Revoir et analyser: Après le tournage, prenez le temps de revoir vos photos et d'analyser ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
En comprenant l'impact des différents angles de portrait et en pratiquant avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et engageants. Bonne chance!