i. Comprendre les bases:positionnement de la caméra et du sujet
* Hauteur de la caméra: Où vous placez la caméra par rapport à la ligne des yeux du sujet.
* angle de la caméra (direction): Où vous êtes positionné autour de votre sujet (avant, côté, etc.)
* Large focale: Bien qu'il ne soit pas * strictement * un angle, la distance focale de votre objectif a un impact significatif sur la façon dont l'angle * apparaît * dans l'image finale. Les focales plus longues (85 mm +) sont généralement préférées pour les portraits car ils compressent les caractéristiques et minimisent la distorsion. Les angles plus larges se déforment.
* Pose du sujet: La position du corps, de la tête et des yeux du sujet influence la façon dont les angles sont perçus.
ii. Angles de portrait communs et leurs effets
Couvrons les angles de base, avec des descripteurs visuels:
a. Angle au niveau des yeux
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet:
* neutre et direct: Crée un sentiment d'égalité et de connexion avec le spectateur. Se sent honnête et simple.
* engageant: Le spectateur a l'impression d'interagir avec le sujet à un niveau personnel.
* simple et propre: Facile à composer.
* Représentation visuelle: Imaginez debout face à face avec quelqu'un et prenant sa photo. L'objectif est sur le même plan que leurs yeux.
* quand utiliser:
* Portraits généraux où vous voulez un tir classique et fiable.
* Business Headshots qui véhiculent le professionnalisme.
* Les portraits destinés à établir la confiance et la connexion.
b. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * de la ligne des yeux du sujet, en regardant vers le bas.
* effet:
* rend le sujet plus petit: Peut créer un sentiment de vulnérabilité, d'innocence ou de faiblesse. Il peut également diminuer la hauteur apparente du sujet.
* peut être flatteur (parfois): Peut mincer légèrement le visage et souligner les yeux.
* montre l'environnement: Peut fournir un contexte en incluant davantage d'arrière-plan.
* Fonctionnement adoucissant: Peut lisser la peau et minimiser les rides (en particulier avec un éclairage doux).
* Représentation visuelle: Imaginez debout sur un petit tabouret pour photographier quelqu'un assis.
* quand utiliser:
* Pour souligner la jeunesse ou l'innocence du sujet.
* Pour créer un sentiment de domination dans un tir dynamique de pouvoir (lorsque le sujet est en position inférieure, physiquement ou métaphoriquement).
* Pour minimiser un double menton (les angles légèrement plus élevés peuvent aider). Cependant, soyez prudent, car trop extrême d'un angle peut rendre la tête de manière disproportionnée et le corps petit.
* Pour montrer l'environnement environnant.
c. Angle bas (en regardant)
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * de la ligne des yeux du sujet, levant les yeux.
* effet:
* fait apparaître le sujet plus grand et plus puissant: Crée un sentiment de domination, d'autorité ou de grandeur.
* Dérite les proportions: Peut allonger les jambes et faire apparaître le haut du corps plus petit. Cela peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* dramatique et dynamique: Ajoute un sentiment d'énergie et d'échelle au portrait.
* peut exagérer les fonctionnalités: Le nez peut paraître plus grand et les mentons plus proéminents.
* Représentation visuelle: Imaginez à genoux ou allongé sur le sol pour photographier quelqu'un debout.
* quand utiliser:
* Pour créer un sentiment de crainte ou d'admiration.
* Déférer quelqu'un comme confiant, fort ou héroïque.
* Pour faire apparaître quelqu'un plus grand.
* Pour utiliser des arrière-plans intéressants (ciel, architecture).
* Utilisez avec parcimonie et pensivement! Cet angle est souvent mieux réservé à des choix stylistiques spécifiques.
d. Angle latéral (profil)
* Description: La caméra est positionnée sur le côté du sujet, capturant une vue de profil.
* effet:
* met en évidence la structure du visage: Met l'accent sur la forme du nez, de la mâchoire et du front.
* mystérieux et introspectif: Peut créer un sentiment d'intimité et de réflexion.
* classique et élégant: Souvent utilisé dans le portrait des beaux-arts.
* nécessite un profil solide: Le sujet a besoin d'une mâchoire bien définie, d'une forme de nez agréable ou d'autres caractéristiques solides.
* Représentation visuelle: Imaginez le sujet tournant la tête à 90 degrés sur le côté.
* quand utiliser:
* Lorsque le sujet a un profil particulièrement frappant.
* Pour transmettre un sentiment de mystère ou de solitude.
* Pour créer un portrait artistique intemporel.
* Pour présenter des bijoux ou des accessoires.
e. Angle de trois quarts
* Description: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, montrant plus d'un côté du visage que l'autre. (Ceci est une variante de l'angle latéral.)
* effet:
* flatteur: Généralement considéré comme l'angle le plus flatteur pour la plupart des gens. Il crée de la profondeur et de la dimension en face.
* Fonctionnement adoucissant: Peut aider à miner le visage et à souligner les yeux.
* engageant: Permet au sujet de maintenir le contact visuel avec le spectateur tout en affichant une partie de leur profil.
* polyvalent: Fonctionne bien avec une variété de styles d'éclairage.
* Représentation visuelle: Imaginez le sujet qui tourne la tête à environ 45 degrés de la caméra.
* quand utiliser:
* Pour les portraits généraux où vous voulez un résultat flatteur et visuellement attrayant.
* Lorsque vous souhaitez créer un sens de la connexion avec la visionneuse.
* Lorsque vous souhaitez adoucir les caractéristiques du visage.
f. Angle d'allumage
* Description: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* effet:
* intrigant et engageant: Crée un sentiment de mystère et invite le spectateur à se demander ce que le sujet regarde.
* dynamique: Ajoute un sentiment de mouvement et d'énergie au portrait.
* peut montrer l'environnement: Fournit le contexte en incluant des éléments de l'arrière-plan.
* Vue de dos flatteuse: Peut présenter les cheveux, les vêtements ou la courbe du dos.
* Représentation visuelle: Imaginez que le sujet s'éloigne de la caméra, puis tournez la tête en arrière pour vous regarder.
* quand utiliser:
* Pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Pour ajouter un élément dynamique au portrait.
* Pour présenter l'environnement du sujet.
* Pour flatter l'arrière du sujet (cheveux, vêtements).
iii. Conseils pour une utilisation efficace des angles de portrait
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Certains angles seront plus flatteurs que d'autres, selon la forme du visage, la structure osseuse du sujet et les caractéristiques dont ils sont conscients. Expérimenter et observer.
* Réfléchissez à l'histoire que vous souhaitez raconter: L'angle que vous choisissez doit prendre en charge le message que vous souhaitez transmettre. Considérez l'humeur, la personnalité du sujet et le contexte global du portrait.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Déplacez-vous autour de votre sujet, ajustez la hauteur de votre appareil photo et demandez-leur de changer leur pose.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Considérez les couleurs, les formes et les textures en arrière-plan lors du choix de votre angle.
* Utilisez l'éclairage pour améliorer l'angle: L'éclairage peut affecter considérablement l'apparence d'un angle. L'éclairage latéral peut accentuer les traits du visage, tandis que l'éclairage doux peut lisser la peau.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les dans des poses qui semblent naturelles et confortables. Expliquez pourquoi vous choisissez un angle particulier et comment il améliorera le portrait. Leur niveau de confort se traduit par l'image.
* Évitez les angles extrêmes (sauf intentionnels): Des angles et des angles élevés extrêmes peuvent être peu flatteurs et déformer les caractéristiques du sujet. Utilisez-les avec parcimonie et avec intention.
* Observez d'autres portraits: Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits pour voir comment ils utilisent efficacement les angles. Faites attention à la composition globale, à l'éclairage et à la pose.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez avec différents angles, mieux vous deviendrez pour choisir l'angle droit pour chaque sujet et situation.
iv. Assurer le tout:Considérations de flux de travail
1. Prévisualisation: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez:
* le sujet: Qui sont-ils? Quelle est leur personnalité? Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités?
* Le but: Quel est le but du portrait? TEMPS PROFESSIONNEMENT? Expression artistique? Documenter un moment?
* l'ambiance: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Confiant? Introspectif? Espiègle?
* L'environnement: Où le portrait sera-t-il pris? Comment pouvez-vous utiliser l'environnement pour améliorer l'histoire?
2. Configuration initiale:
* Commencez par une ligne de base flatteuse: Souvent, un angle de trois quarts au niveau des yeux est un bon point de départ.
* Vérifiez l'éclairage: Ajustez l'éclairage pour flatter les caractéristiques du sujet.
* Composez la photo: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
3. Expérience et affiner:
* Ajustements légers: Faites de petits ajustements à l'angle, à la hauteur et à la pose.
* Observez les résultats: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Obtenez des commentaires: Si possible, demandez au sujet leur contribution.
4. touches finales:
* ajustez l'éclairage: Affinez l'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée.
* pose le sujet: Faites tous les ajustements finaux à la pose du sujet.
* Capturez le moment: Prenez plusieurs photos pour vous assurer que vous avez une bonne sélection à choisir.
En comprenant les effets des différents angles de portrait et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et visuellement attrayants. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style unique!