Travailler avec les rapports d'aspect dans la photographie de paysage:un guide complet
Le rapport d'aspect, la relation entre la largeur et la hauteur d'une image, joue un rôle crucial dans la façon dont les téléspectateurs perçoivent votre photographie de paysage. Le choix du bon rapport d'aspect peut améliorer la composition, souligner certains éléments et évoquer des émotions spécifiques. Voici une ventilation de la façon de travailler efficacement avec les ratios d'aspect:
1. Comprendre les ratios d'aspect commun:
* 3:2 (standard 35 mm): Il s'agit du rapport d'aspect natif de nombreux reflex numériques et caméras sans miroir. C'est un rapport polyvalent qui fonctionne bien pour un large éventail de scènes de paysage. C'est considéré comme un look "classique".
* 4:3 (micro quatre tiers): Souvent trouvé dans les smartphones et certaines caméras. Il est légèrement "carré" que 3:2 et peut bien fonctionner pour les sujets avec de forts éléments verticaux.
* 16:9 (écran large): Commun dans la vidéo et peut être utilisé pour les photos de paysage panoramique, mettant l'accent sur l'étendue et les vues expansives. Pensez aux couchers de soleil épiques et aux vastes plaines.
* 1:1 (carré): Crée un sentiment d'équilibre et de symétrie. Il peut être efficace pour les compositions minimalistes ou les sujets avec des qualités inhérentes à carré (par exemple, des arbres seuls, des détails dans une scène plus large).
* 5:4 (grand format): Un rapport classique utilisé dans la photographie en grand format. Il offre un équilibre agréable et est souvent préféré pour les impressions d'art.
* Panoramas (divers ratios): Souvent réalisé en couchant plusieurs images ensemble. Ce sont des rapports d'aspect extrêmement larges (par exemple, 2:1, 3:1, ou même plus larges) parfaits pour capturer des vues de balayage et des scènes dramatiques.
2. Choisir le bon rapport d'aspect:
* Considérez la scène:
* paysages larges et vastes: 16:9 ou les panoramas mettent l'accent sur l'étendue et l'échelle.
* paysages avec des éléments verticaux forts (arbres, montagnes): 4:3 ou 3:2 peut bien fonctionner, vous permettant de souligner la portée verticale.
* scènes minimalistes ou équilibrées: 1:1 peut créer un sentiment d'harmonie.
* Focus sur les détails: 1:1 ou 5:4 peuvent isoler et mettre en évidence des éléments spécifiques dans le paysage plus grand.
* Considérez votre utilisation prévue:
* imprime: Considérez les tailles d'impression standard et choisissez un rapport d'aspect qui minimise les cultures. 5:4 fonctionne souvent bien pour les impressions.
* site Web / médias sociaux: 16:9 est souvent bon pour les bannières de site Web, tandis que Square (1:1) est courant sur Instagram.
* Vidéo: 16:9 ou plus large est la norme.
* pensez à l'histoire:
* Qu'essayez-vous de transmettre avec votre image? Un sentiment d'immensité? Un sentiment d'équilibre calme? Le rapport d'aspect peut aider à renforcer votre message.
3. Comment atteindre différents ratios d'aspect:
* Croping in caméra (si disponible): Certaines caméras vous permettent de sélectionner un rapport d'aspect dans le menu. La caméra recadrera ensuite l'image en temps réel, vous montrant la composition finale. Ceci est utile pour visualiser le résultat final.
* Croping en post-traitement (recommandé): L'approche la plus flexible consiste à tirer dans le rapport d'aspect natif de votre appareil photo (généralement 3:2 ou 4:3), puis à recadrer le rapport d'aspect souhaité pendant l'édition. Cela vous donne le plus de contrôle et vous permet d'expérimenter différentes options.
* tir pour une culture spécifique: Pendant le tournage, imaginez la récolte finale et composez votre tir en conséquence. Laissez un espace supplémentaire autour de votre sujet si vous prévoyez de recadrer considérablement.
* Coux panoramique: Utilisez des logiciels comme Adobe Photoshop, Lightroom ou des outils de couture panorama dédiés pour combiner plusieurs images en une seule photo panoramique large.
4. Conseils pour composer avec différents rapports d'aspect:
* 3:2 et 4:3:
* Appliquer la règle des tiers.
* Utilisez des lignes principales pour guider l'œil du spectateur.
* Faites attention au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* Recherchez des points d'intérêt forts dans le cadre.
* 16:9 et Panoramas:
* Mettre l'accent sur les lignes et les modèles horizontaux.
* Créez un sentiment de profondeur en utilisant des lignes de recul ou des éléments qui se chevauchent.
* Équilibrez la composition en distribuant uniformément le poids visuel à travers le cadre.
* Soyez conscient de l'espace vide; Utilisez-le pour créer un sens de l'échelle et de l'immensité.
* 1:1 (carré):
* Efforcez-vous de l'équilibre et de la symétrie.
* Placez votre sujet au centre du cadre ou utilisez un point central fort.
* Utilisez un espace négatif pour isoler votre sujet.
* Recherchez des modèles et des textures qui créent un intérêt visuel.
5. Considérations pour le post-traitement:
* outil de recadrage: La plupart des logiciels d'édition (Lightroom, Photoshop, Capture One) ont un outil de recadrage dédié qui vous permet de sélectionner parmi les rapports d'aspect prédéfinis ou de créer des rapports personnalisés.
* placement des cultures: Expérimentez avec différentes positions de cultures pour trouver la composition la plus agréable. Considérez comment la récolte affecte l'équilibre, l'accent et l'impact global de l'image.
* Résolution: Sachez que la culture réduira la résolution globale de votre image. Si vous prévoyez d'imprimer grand, évitez les cultures excessives.
* Remplissage du contenu: Dans Photoshop, la fonction de remplissage du contenu peut parfois être utilisée pour étendre subtilement les bords d'une image pour obtenir un rapport d'aspect plus large, mais l'utilisez avec parcimonie car il peut parfois introduire des artefacts.
6. Flux de travail pratique:
1. Tirez en brut: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Compose intentionnellement: Visualisez l'image finale et considérez comment différents rapports d'aspect peuvent avoir un impact sur la composition.
3. Expérience en post-traitement: Essayez différentes cultures et ratios d'aspect pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Considérez votre public et votre plate-forme: Choisissez un ratio d'aspect approprié pour savoir où vous prévoyez de partager votre image.
En conclusion:
La maîtrise des ratios d'aspect dans la photographie de paysage consiste à comprendre leurs caractéristiques uniques et comment ils peuvent être utilisés pour améliorer vos compositions et raconter des histoires visuelles convaincantes. En considérant soigneusement la scène, votre utilisation prévue et votre vision créative, vous pouvez choisir le rapport d'aspect parfait pour créer des photographies de paysage étonnantes et percutantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour trouver ce qui vous convient le mieux!