i. Planification et préparation:
* Comprendre l'esthétique du film noir: Avant même de prendre une caméra, plongez-vous dans le genre. Regardez des films Noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Out of the Past" et "Touch of Evil". Faites attention à:
* Éclairage: Contraste élevé, ombres, motifs aveugles vénitiens, feuille de touche dramatique.
* Palette de couleurs: Surtout noir et blanc, avec des nuances de gris dominant. Si vous tirez de couleur, pensez aux tons désaturés, aux bleus et aux rouges profonds.
* thèmes: Mystery, intrigue, ambiguïté morale, cynisme, femmes dangereuses (femmes matales), détectives las du monde.
* Emplacements: Ruelles sombres, bars faiblement éclairés, bureaux fumés, rues coiffées par la pluie.
* Composition: Diagonales fortes, perspectives dramatiques, utilisation de l'espace négatif.
* Développement du concept:
* histoire: Même si c'est juste dans votre esprit, pensez au récit que vous voulez faire allusion. Qui est votre sujet? Quelle est leur histoire? Sont-ils le détective, la femme fatale ou une victime?
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'atmosphère noire. Considérer:
* à l'intérieur: Bureaux avec des stores, des barres aux coins sombres, des pièces faiblement éclairées.
* à l'extérieur: Ruelles, rues la nuit avec de la lumière artificielle, des ponts, des passages inférieurs, des stations de bus. Envisagez de tirer dans des conditions pluvieuses (ou de les simuler).
* garde-robe et style:
* Vêtements: Pièces classiques et intemporelles. Pour les hommes:trench codes, fedoras, costumes (le double semestre est un plus). Pour les femmes:robes, manteaux de fourrure, chapeaux avec filet, gants.
* Cheveux et maquillage: Les coiffures doivent être un glamour hollywoodien classique. Maquillage:peau pâle, lèvres sombres, sourcils forts. Pour les hommes, le chaume ou une moustache soigneusement soignée peut ajouter du caractère.
* accessoires:
* cigarettes (ou vape): Un élément de signature du genre.
* pistolets (jouet ou réplique): Manipuler avec des soins et une sécurité extrêmes.
* Lunettes d'alcool, flacons: Suggère un personnage traitant de quelque chose de difficile.
* journaux: Ajoutant au récit.
* chapeaux: Accessoire classique.
* parapluies: Particulièrement efficace dans les scènes de pluie.
* Téléphones vintage ou machines à écrire: Mise à la terre de la photo dans la période.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre la bonne humeur et l'émotion. Leurs expressions faciales et leur langage corporel sont cruciales. Discutez du concept et du sentiment souhaité avec eux à l'avance.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille Prime polyvalente, excellente pour les portraits.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux, capturant plus de scène.
* 85 mm: Crée une profondeur de champ peu profonde et isole le sujet.
* Éclairage: Ceci est l'élément * le plus * critique. Vous devez contrôler la lumière précisément.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Vous n'aurez probablement besoin que d'un (peut-être deux) pour une configuration de noir classique.
* speedlight (flash externe): Une option plus petite et plus portable.
* Modificateurs: Crucial pour façonner la lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de diriger la lumière précisément.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un faisceau contrôlé plus diffusé.
* parapluie / softbox (utilisez avec parcimonie): Bien que le noir soit un contraste élevé, une * touche * de diffusion peut être utile pour adoucir les bords durs, mais éviter un éclairage trop doux.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Une simple planche blanche fonctionnera.
* Trépied: Pour la stabilité, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes en basse lumière.
* Facultatif:
* Machine de brouillard: Pour créer une atmosphère fumée.
* Machine de pluie / arroseur: Pour les scènes de pluie extérieure.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières (par exemple, bleu pour un effet frais et de mauvaise humeur).
iii. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La source de lumière dominante, créant l'éclairage principal et les ombres.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez avec parcimonie ou pas du tout un effet plus dramatique. Un réflecteur est souvent un meilleur choix qu'une lumière séparée.
* Back Light (facultatif): Pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Encore une fois, utilisez avec parcimonie; Il est souvent préférable de laisser l'arrière-plan principalement dans l'ombre.
Configuration d'éclairage noir classique:
* lameure dure: Positionnez une seule source lumineuse sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques sur leur visage. Ceci est un incontournable de Noir. Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* ombres aveugles vénitiennes: Placer les stores vénitiens entre la source lumineuse et le sujet. Cela lance des ombres à motifs sur le visage et le fond, créant un look noir classique. Angle les stores pour le motif souhaité.
* Éclairage discret: Gardez la scène globale sombre, avec seulement quelques zones brillamment éclairées. Le sujet devrait être principalement dans l'ombre.
* Lumière de jante: Détroite d'un côté, créant un point culminant le long du bord du sujet. Souvent utilisé en conjonction avec la lumière latérale.
* projecteur: Utilisation d'un snot ou d'une grille pour créer un faisceau de lumière étroit, en concentrant l'attention sur une partie spécifique du sujet (par exemple, leurs yeux).
iv. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* Balance des blancs: Si vous tirez en couleur, définissez la balance des blancs de manière appropriée pour la source lumineuse. Si le tournage en noir et blanc, cela n'a pas autant d'importance, mais le mettre à la lumière du jour ou au tungstène peut vous donner différents points de départ pour le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Aide à créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* Diagonales: Ajouter le drame et l'énergie à la composition.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une fenêtre).
* Plans à angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* Plans à angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* posant:
* Expressions faciales: Transmettre l'humeur souhaitée. Pensez aux expressions qui suggèrent la suspicion, la lassitude, la tristesse ou le danger.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et à la direction des yeux. La fuite peut transmettre la lassitude, tandis qu'un regard direct peut transmettre la confiance ou la menace.
* mains: Peut être utilisé pour souligner l'émotion. Les poings serrés peuvent suggérer de la colère, tandis qu'une main sur le visage peut suggérer une contemplation ou un désespoir.
* Direction du regard: Où le sujet cherche peut raconter une histoire. Regarder au loin peut suggérer un désir ou une incertitude, tandis que regarder directement la caméra peut créer un sentiment de confrontation.
* Envisagez d'incorporer certaines des poses noires emblématiques: S'appuyant contre un mur, tenant une cigarette, regardant par-dessus une épaule.
* Focus: Une mise au point forte est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou Software d'image similaire.
* Convertir en noir et blanc: La façon la plus courante de réaliser le look noir.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer une image dramatique et à contraste élevé.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour souligner le contraste et faire ressortir des détails dans les zones sombres.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner les tons et le contraste. Un "S-Curve" classique peut ajouter du punch à l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets, approfondir les ombres et sculpter la lumière sur le visage du sujet.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence du vieux film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Si vous tirez de couleur, expérimentez avec la désaturer les couleurs et l'ajout d'un ton frais ou chaud pour créer une ambiance spécifique. Envisagez d'ajouter une teinte bleue ou verte subtile aux ombres. La tonification sépia peut également être efficace.
* Retouching: Nettoyez tous les imperfections ou distractions dans l'image. Être subtil; L'objectif n'est pas de créer une image sans faille, mais d'améliorer l'humeur et le caractère. Envisagez de partir dans certaines imperfections pour une sensation plus authentique.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Étudiez les maîtres: Continuez à étudier le travail des cinéastes et photographes classiques du film noir.
* Soyez patient: Créer un grand portrait de film noir prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de l'art!
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'éclairage, la composition et l'humeur, et n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!