i. Planification et pré-production:
* Concept:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quels éléments seront inclus? Une vision claire est le point de départ le plus important. Esquissez-le si cela aide. Pensez à l'humeur globale, à l'éclairage et à la composition.
* Objectif: Essayez-vous de créer une scène réaliste, ou quelque chose de surréaliste et d'imagination?
* Images de référence: Rassemblez des photos de référence des éléments que vous souhaitez inclure. Cela aide à la cohérence de l'éclairage, de la perspective et de la couleur.
* Composition:
* cadrage: Décidez du rapport d'aspect final et de la composition du composite. Cela influencera la façon dont vous encadrez chaque plan individuel.
* placement: Où sera chaque élément dans l'image finale? Envisagez d'utiliser la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* Éclairage:
* La cohérence est la clé: C'est l'élément le plus crucial. Tous vos photos individuelles doivent avoir des caractéristiques d'éclairage similaires (direction, intensité, température de couleur). Cela rendra le composite crédible.
* artificiel vs naturel: Décidez si vous utiliserez la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscopes, les lumières constantes) ou une combinaison. Si vous utilisez une lumière artificielle, gardez la configuration cohérente pour chaque photo.
* ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils doivent être réalistes et cohérents à travers l'image. Notez la direction et la dureté / douceur des ombres dans vos images de référence.
* Réflecteurs / diffuseurs: Utilisez-les pour contrôler la lumière et les ombres pour un look plus naturel, ou pour correspondre à l'éclairage dans d'autres éléments.
* Perspective et angle:
* perspective correspondante: La perspective de chaque élément doit s'aligner. Si un élément est tiré sous un angle élevé et un autre sous un angle bas, le composite sera non naturel.
* Large focale: L'utilisation de la même distance focale pour tous les plans (ou les focales similaires) aide à maintenir la perspective.
* Équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (si la qualité est suffisante).
* Trépied: Essentiel pour garder la caméra dans la même position entre les tirs, en particulier lors de la prise de vue des éléments statiques.
* objectifs: Choisissez des objectifs appropriés pour votre scène. Grand angle pour des scènes étendues, téléobjectif pour des perspectives compressées.
* Équipement d'éclairage: Stroboscopes, vitesse, lumières continues, réflecteurs, diffuseurs (au besoin).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* Vérificateur de couleur (facultatif): Aide à la correction des couleurs dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Photoshop, gimp (gratuit), photo d'affinité.
ii. Tirer les images individuelles:
1. Configurez votre appareil photo:
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel (M) pour avoir un contrôle total sur vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs cohérente (par exemple, lumière du jour, tungstène, personnalité) pour maintenir une couleur cohérente.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus élevées (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, des ouvertures plus basses (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. Gardez cela cohérent à travers les photos qui doivent apparaître ensemble dans la mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que le focus est cohérent. Utilisez la mise au point de la mise au point si disponible sur votre appareil photo. Verrouillez votre objectif et évitez la mise au point automatique.
2. Tirez votre image de base (le cas échéant): Si vous créez une scène à partir de zéro, vous pouvez commencer par une image d'arrière-plan.
3. Tirez séparément chaque élément:
* cohérence du trépied: Si possible, gardez la caméra sur un trépied et ne le déplacez pas. Cela rend l'alignement dans le post-traitement beaucoup plus facile. Si vous * devez * déplacer la caméra, enregistrez méticuleusement la position et les paramètres.
* cohérence de l'éclairage: Maintenez la même configuration d'éclairage pour chaque élément. Si le soleil se déplace, attendez qu'il revienne à sa position d'origine.
* chevauchement: Lorsque vous photographiez des éléments qui seront fusionnés de manière transparente, assurez-vous qu'ils se chevauchent légèrement dans le cadre. Cela vous donne plus de flexibilité pendant le masquage et le mélange.
* Considérations d'arrière-plan:
* CONTEXTE NEUTRALE: Si possible, tirez des éléments sur un fond neutre (par exemple, blanc, noir, gris) pour les rendre plus faciles à isoler en post-traitement.
* Écran vert / écran bleu (Chromakey): Pour les sujets complexes, envisagez d'utiliser un écran vert ou un écran bleu. Cela permet une suppression facile de l'arrière-plan dans les logiciels.
* plusieurs coups: Prenez plusieurs plans de chaque élément pour vous assurer d'avoir des images nettes avec lesquelles travailler.
4. Tirez une photo d'étalonnage (facultatif): Prenez une photo d'un graphique à damier de couleur dans vos conditions d'éclairage. Ceci est inestimable pour une correction précise des couleurs plus tard.
iii. Post-traitement (en utilisant Photoshop comme exemple):
1. Importez et organisez vos images: Importez vos images dans Photoshop (ou votre logiciel d'édition choisi) et organisez-les dans des dossiers séparés.
2. Ajustements de base: Avant de combiner, effectuez des ajustements de base sur chaque image:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur et assurez la cohérence des couleurs.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour révéler les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage.
* Correction des couleurs: Utilisez votre photo d'étalonnage (si vous en avez pris une) pour créer un préréglage à utiliser sur chaque plan pour obtenir la couleur parfaitement adaptée.
3. Créez un nouveau document Photoshop: Créez un nouveau document Photoshop avec les dimensions et la résolution que vous souhaitez pour votre image composite finale.
4. Importez et organisez vos couches:
* Empilez vos images: Faites glisser chaque image dans votre document Photoshop en tant que calque séparé.
* Commandez les couches: Disposez les couches dans le bon ordre en fonction de votre composition. Les objets au premier plan doivent être sur le dessus et des éléments de fond en bas.
5. Alignement et transformation:
* Aligner les couches: Si vous n'avez pas utilisé de trépied, vous devrez aligner les couches. Sélectionnez toutes les couches, accédez à `Edit> Auto-Align Calers` et choisissez une option d'alignement (par exemple, Auto, Perspective).
* Transformations: Utilisez l'outil de transformation (`Edit> Transform`) pour redimensionner, tourner et fausser chaque couche pour s'adapter à votre composition. Faites attention à la perspective et à l'échelle.
6. Masquage:
* Créer des masques: Ajoutez un masque de calque à chaque couche qui doit être mélangée. Un masque de calque vous permet de révéler ou de masquer sélectivement des parties d'une couche.
* peigner sur le masque: Utilisez un outil de pinceau avec noir ou blanc pour peindre sur le masque. Black cache la couche, le blanc le révèle. Utilisez une brosse à bords douces pour des transitions plus lisses.
* Affinez les masques: Zoomez et affinez soigneusement les bords de vos masques.
* Outils de sélection: Utilisez des outils comme l'outil Lasso, la baguette magique et l'outil de sélection rapide pour créer des sélections précises pour des formes complexes avant de créer le masque.
7. Mélange:
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, multiplier, écran, superposition) pour obtenir différents effets. Ceux-ci peuvent aider à mélanger les textures et les couleurs.
* opacité: Ajustez l'opacité de chaque couche pour contrôler la quantité de couche visible.
8. Colding Colding:
* Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs, teinte / saturation) pour affiner la couleur et la tonalité globales du composite. Cela aide à créer un look cohérent.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
9. Affûtage et touches finales:
* aiguisez l'image finale: Appliquez un filtre d'aiguisation subtil à l'image finale.
* Crop: Cramez l'image aux dimensions souhaitées.
* supprimer les distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone ou l'outil de brossage de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables.
10. Enregistrez votre travail: Enregistrez votre travail dans un format en couches (par exemple, PSD, TIFF) pour préserver les couches pour l'édition future. Enregistrez une version aplatie (par exemple, JPG) pour le partage ou l'impression.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La photographie composite prend la pratique. Commencez par des composites simples et travaillez progressivement à des projets plus complexes.
* attention aux détails: Portez une attention particulière à chaque détail, de l'éclairage à la perspective en passant par la couleur.
* Utilisez des images de haute qualité: Commencez par les meilleures images possibles pour assurer un résultat final de haute qualité.
* Apprenez les techniques de masquage: La maîtrise des techniques de masquage est essentielle pour le mélange transparent.
* N'en faites pas trop: Évitez de trop traiter vos images. Efforcez-vous d'un look naturel et crédible.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes images composites qui racontent votre histoire unique. Bonne chance!