i. Planification et vision des pré-shoot:
Avant même de prendre la caméra, je considère le * but * et * me sentir * Je veux évoquer dans le portrait. Cela informe toutes les autres décisions.
* Objectif / Client: Est-ce un projet personnel? Est-ce pour un client? Quel est le * but * du portrait? (par exemple, une tête de tête professionnelle, un autoportrait créatif, une mémoire familiale, une pièce éditoriale). Comprendre l'objectif informe le style.
* style: Qu'est-ce que je vais pour? (Classique, moderne, candide, environnemental, dramatique, léger et aéré, noir et mauvaise humeur, etc.). Ceci est fortement influencé par le but.
* Humeur: Quelle * humeur * est-ce que je vis à créer? (Joyful, sérieux, contemplatif, puissant, ludique, mystérieux, etc.)
* Sujet: Je réfléchis au sujet (la personne photographiée).
* Personnalité: À quoi ressemble leur personnalité? Comment puis-je faire ressortir cela? Sont-ils introvertis ou extravertis? Confiant ou timide?
* Caractéristiques: Quelles sont leurs fonctionnalités les plus frappantes? Comment puis-je les souligner de manière flatteuse?
* Vêtements: Quel type de vêtements les compléterait et le style général? (Je fournis souvent des conseils sur les choix de vêtements).
* Emplacement: Où suis-je en train de tirer? Quel type de contexte complétera le sujet et l'humeur globale? (Studio, plein air, chez eux, etc.). Cela comprend le dépistage pour trouver une bonne lumière et des décors
* Inspiration: Je pourrais parcourir des magazines, des sites Web (comme 500px, Unsplash, Pinterest) ou d'autres photographes pour l'inspiration. Je ne copie pas, mais je cherche des idées sur la pose, l'éclairage et la composition.
* Liste des tirs / panneau d'humeur (facultatif): Pour les pousses plus complexes (en particulier celles payantes), je pourrais créer une liste de tir décrivant des poses ou des compositions spécifiques que je souhaite capturer. Une planche d'humeur aide à visualiser l'esthétique globale.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais même un smartphone peut fonctionner avec un bon éclairage et une bonne composition. Il s'agit principalement de tirer parti de la caméra d'une manière qui n'en fait pas le point de défaillance.
* Lens:
* Lentins Prime (50 mm, 85 mm, 135 mm): Mes lentilles préférées sont des objectifs principaux car ils offrent une qualité d'image plus nette, des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans floues) et fonctionnent souvent mieux en faible luminosité. Un 50 mm est polyvalent, un 85 mm ou 135 mm est idéal pour les caractéristiques faciales flatteuses (moins de distorsion).
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Les objectifs zoom offrent une flexibilité mais peuvent ne pas être aussi nets ou avoir une ouverture aussi large. Un 70-200 mm est bon pour comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Mon go-to pour de nombreux portraits. L '"heure d'or" (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts créent une lumière douce et diffuse. L'ombre ouverte (ombre coulée par un bâtiment ou un arbre, mais * pas * Soleil direct) est également excellente.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Je les utilise pour un éclairage plus contrôlé, en particulier à l'intérieur ou lorsque la lumière naturelle est insuffisante. J'utilise presque toujours un modificateur (softbox, parapluie, diffuseur) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans un studio.
* lumières continues (panneaux LED): Bon pour voir l'effet de la lumière en temps réel.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent, or) peut rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et ajouter un point culminant.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir une composition cohérente.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous souhaitez souligner le sujet et minimiser les distractions.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet en contexte avec leur environnement.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde, et plus rapidement si votre sujet se déplace). Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Bon pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Bon pour les sujets déplacés. La caméra ajustera en permanence le foyer au fur et à mesure que le sujet se déplace.
* Focus manuel (MF): Utile dans les conditions d'éclairage difficiles ou lorsque vous voulez un contrôle précis sur la concentration.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et choisit les paramètres d'exposition.
* Spot Metering: La caméra analyse l'exposition sur la base d'une très petite zone.
* Balance des blancs: Définit la température de couleur. La balance des blancs automobiles (AWB) fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également le régler manuellement à la lumière du jour, nuageux, nuageux, etc. La prise de vue RAW vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Je choisis l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Je contrôle à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* brut vs jpeg: Tournez toujours en brut. Il préserve plus de données d'image et vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les caractéristiques clés du sujet (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie / asymétrie: Décidez si vous souhaitez une composition équilibrée ou plus dynamique.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle élevé, angle bas, niveau des yeux).
* posant: C'est crucial!
* Commencez par des poses naturelles: Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement. Évitez les poses raides ou maladroites.
* Angle léger: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté plutôt que de faire face à la caméra directement. C'est généralement plus flatteur.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Faites-les interagir avec quelque chose (vêtements, cheveux, un accessoire) ou placez-les dans leurs poches. Évitez de les laisser pendre molles à leurs côtés.
* pause: Donnez les pauses du sujet pour se détendre et se sentir à l'aise.
* Mouvement: Capturez un peu de mouvement (marcher, rire, parler). Ceux-ci peuvent entraîner des photos plus naturelles et dynamiques.
* Communication: Diriger le sujet avec des instructions claires et positives. Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils s'ajustent.
* miroir / empathie: Parfois, je vais démontrer la pose moi-même, ou simplement refléter leurs mouvements pour créer une connexion.
* varient les poses: Ne vous contentez pas d'une pose. Expérimentez avec différents angles, expressions et positions.
* Connexion: Encouragez de véritables émotions. Parlez au sujet, posez-leur des questions et créez une atmosphère confortable. L'émotion authentique est la clé d'un portrait convaincant.
iv. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Placez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour l'éclairage doux et même.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Veillez à protéger votre objectif de la lumière directe du soleil.
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme une boîte soft pour créer une belle lumière directionnelle.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur. Positionnez la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante autour de leurs bords, en les séparant de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et créer des ombres plus agréables.
v. Tir et capture:
* Mode de prise de vue continu (mode rafale): Surtout lorsque vous travaillez avec le mouvement ou la capture des expressions, utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images. Cela augmente les chances d'obtenir le tir parfait.
* Revoir les images: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que vos paramètres sont corrects et que votre composition fonctionne.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. C'est ainsi que vous découvrez de nouvelles techniques et développez votre propre style.
* Connectez-vous avec le sujet: La chose la plus importante est de se connecter avec le sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiants, et ils seront plus susceptibles de vous donner un portrait authentique et expressif.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont standard pour l'industrie pour le montage photo. Capture One est également un choix populaire.
* workflow:
* Importer et organiser: Importez vos images dans votre logiciel choisi et organisez-les dans des dossiers.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de la pousse et jetez le reste.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.
* Clarity: Ajouter ou supprimer le contraste de mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs dans l'image. La vibrance est un ajustement plus subtil.
* Ajustements locaux:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements ciblés sur des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, lisser la peau).
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour appliquer des ajustements à une partie de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou ovale (par exemple, égayer le visage du sujet).
* Retouching (Photoshop):
* outil de brosse de guérison / clone: Retirez les imperfections, les distractions et les imperfections.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'affûtage à l'image finale.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Export: Exportez l'image finale dans le format souhaité (JPEG, TIFF) et la taille pour son utilisation prévue (Web, imprimer).
* Gardez-le naturel (généralement): L'objectif est d'améliorer, de ne pas modifier complètement l'apparence du sujet. Évitez la surexploitation.
vii. Exemples (soyons spécifiques):
Pour rendre cela plus concret, voici quelques exemples de "How I Got the Shot" pour différents styles de portraits:
* Exemple 1:extérieur, lumière naturelle, portrait de style de vie (famille):
* Planification: Objectif:Capturez un moment familial détendu et joyeux. Style:candide, naturel. Emplacement:Park pendant l'heure d'or. Vêtements:coordonnés mais pas trop assortis.
* équipement: DSLR, objectif 50 mm, réflecteur.
* Paramètres: Ouverture:f / 2,8, vitesse d'obturation:1 / 200e, ISO:Auto (en le gardant aussi bas que possible).
* Composition / posant: J'ai laissé la famille interagir naturellement (jouer, marcher, étreindre). Je les guide dans une bonne lumière et des positions, mais je les laisse surtout être eux-mêmes. J'utilise la règle des tiers et des lignes principales (chemins, clôtures) pour créer une composition visuellement attrayante.
* Éclairage: Je les positionne pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et j'utilise un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* post-traitement: Je fais des ajustements de base à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. Je pourrais légèrement réchauffer les couleurs et ajouter une touche de clarté. Retouche minimale.
* Exemple 2:Studio Headshot (professionnel):
* Planification: Objectif:Créez une tête de tête professionnelle et accessible pour LinkedIn. Style:propre, moderne. Emplacement:studio avec un fond neutre. Vêtements:tenue d'affaires.
* équipement: DSLR, objectif 85 mm, deux stroboscopes de studio avec softbox.
* Paramètres: Ouverture:f / 8, vitesse d'obturation:1/125th, ISO:100.
* Composition / posant: J'ai le stand du sujet ou m'asseyée carrément face à la caméra. Je porte une attention particulière à leur posture et à leur expression faciale. Je pourrais les faire incliner légèrement la tête ou ajuster leur sourire.
* Éclairage: J'utilise légèrement une lumière clé positionnée sur le côté et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* post-traitement: Je fais des ajustements de base à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. Je retouche soigneusement tous les imperfections ou distractions. Je pourrais soulager subtilement les yeux et blanchir les dents.
* Exemple 3:Portrait sombre et de mauvaise humeur (créatif):
* Planification: Objectif:Créez un portrait dramatique et mystérieux. Style:sombre, de mauvaise humeur. Emplacement:à l'intérieur à faible lumière. Vêtements:sombre et texturé.
* équipement: DSLR, objectif 35 mm ou 50 mm, une vitesse avec un petit modificateur (snot ou grille).
* Paramètres: Ouverture:f / 2,8, vitesse d'obturation:1 / 60e, ISO:800-1600 (selon la lumière).
* Composition / posant: J'utilise un éclairage dramatique pour créer des ombres et des reflets forts. Je pourrais avoir le sujet à détourner la caméra ou à adopter une pose contemplative.
* Éclairage: J'utilise un speedlight unique avec un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière focalisé. Je positionne la lumière pour créer des ombres dramatiques sur le visage du sujet.
* post-traitement: J'assombrit l'image globale et augmente le contraste. Je pourrais utiliser le classement des couleurs pour créer un aspect désaturé ou monochromatique. J'ajoute une vignette pour assombrir davantage les bords du cadre.
viii. Prise à emporter:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez. Lisez des livres et des articles, regardez des tutoriels et assister aux ateliers.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux. Développez votre style et votre vision uniques.
* Connectez-vous avec vos sujets: La chose la plus importante est de se connecter avec vos sujets et de créer une atmosphère confortable et confiante. Cela vous permettra de capturer des portraits authentiques et expressifs.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être une expérience agréable et enrichissante. N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre des risques.
En considérant ces aspects, vous serez sur la bonne voie pour capturer régulièrement de superbes portraits! Bonne chance et bonne prise de vue!