Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits grand angle peuvent être captivants, offrant une perspective unique et raconter une histoire au-delà du sujet. Cependant, ils peuvent également être délicats. L'utilisation d'un flash hors caméra peut vous aider à surmonter les défis courants et à créer des résultats vraiment étonnants. Voici un guide complet:
i. Comprendre les défis et les avantages des portraits à grand angle:
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment les caractéristiques, en particulier vers les bords. Cela peut être utilisé de manière créative, mais vous devez en être conscient.
* Perspective: Le large champ de vision peut rendre les sujets plus petits et moins importants dans la scène.
* Éclairage: Trouver une lumière naturelle flatteuse dans une grande scène peut être difficile. Le flash à la caméra est généralement dur et peu flatteur.
* Profondeur de champ: Les angles larges ont généralement une plus grande profondeur de champ, qui peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Il peut être difficile d'isoler complètement votre sujet.
* Clutter: Le champ de vision plus large comprend plus d'arrière-plan, ce qui peut être distrayant.
* Avantages:
* Storage environnemental: Montrez votre sujet dans son contexte, en racontant une histoire plus complète sur leur vie et son environnement.
* Perspective unique: Offre une sensation dynamique et dramatique par rapport aux portraits traditionnels.
* Échelle épique: Peut faire apparaître des sujets petits et vulnérables dans une toile de fond vaste et magnifique.
* Créativité: Ouvre un monde de possibilités créatives de composition et de perspective.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Généralement 35 mm ou plus large (équivalent complet). Considérez des lentilles comme 24 mm, 28 mm ou même plus larges. Les objectifs zoom offrent une flexibilité.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Essentiel pour ajouter de la lumière et façonner les ombres.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Pour déclencher sans fil le flash. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les optiques.
* support lumineux: Pour tenir le flash.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, octabox): Pour adoucir et diffuser le flash. Un grand modificateur est généralement meilleur pour les prises de vue plus larges.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Facultatif:Gels (CTO, CTB): Pour ajuster la température de couleur du flash.
* Facultatif:ND Filtre: Pour réduire la lumière ambiante, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
iii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez un emplacement: Emplacements de scouts à l'avance, à la recherche d'horizons et de lumière intéressants. Considérez l'histoire que vous voulez raconter. Pensez à la composition et aux lignes principales.
2. Positionnez votre sujet:
* Règle des tiers: Un bon point de départ pour placer votre sujet.
* Évitez la distorsion: Positionnez votre sujet vers le * centre * du cadre autant que possible pour minimiser la distorsion des caractéristiques faciales. Éloignez-les des bords.
* langage corporel: Faites attention à la pose. Considérez leur position et comment elle interagit avec l'environnement. Expérience!
* Inclinaison de tête: Les inclinaisons de tête légères peuvent ajouter de l'intérêt et empêcher l'aspect "cerf en phares".
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!):
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (f / 4 - f / 8) pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin en fonction de la scène et du flou d'arrière-plan souhaité. Si vous voulez plus de flou d'arrière-plan, ouvrez l'ouverture (par exemple, f / 2.8).
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrit l'arrière-plan; La diminution d'éclaircit l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée de l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Réglez une balance blanche personnalisée ou tirez en brut pour l'ajuster plus tard. Le flash est généralement autour de 5600k (lumière du jour).
4. Placement Flash:
* sur le côté: Placez le flash sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés ou légèrement derrière eux pour créer une lumière directionnelle et des ombres.
* angle du flash:
* Angle supérieur: Simule le soleil et peut créer des ombres agréables.
* Angle inférieur: Peut être dramatique et intéressant mais peut créer des ombres inhabituelles.
* Distance du sujet: Plus le flash est proche, plus la lumière est douce et plus elle devient puissante. Plus loin rend la lumière plus dure et moins puissante. Expérience!
5. Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets.
* TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement la puissance. Bon pour changer de scènes, mais moins cohérent.
* Manuel: Vous contrôlez la puissance flash. Des résultats plus cohérents ont une fois composé, mais nécessitent plus de réglages. Recommandé pour les environnements prévisibles.
iv. Le processus:un guide étape par étape
1. Configurer les paramètres de la caméra: Choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer l'arrière-plan * d'abord *. Ne vous inquiétez pas du sujet à ce stade. Cela établit la lumière ambiante.
2. Positionnez votre sujet et votre flash: Disposez votre sujet dans la scène et placez votre flash hors caméra avec votre modificateur choisi.
3. Définissez la puissance flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/64 ou 1/32 puissance). Prenez un coup de test.
4. Ajustez la puissance et la position du flash:
* si le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash.
* si le sujet est trop brillant: Diminuez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin.
* ajustez l'angle du flash: Expérimentez avec l'angle pour créer différentes ombres et reflets sur le visage de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres du côté opposé du flash.
5. Paramètres de réglage fin: Réévaluez votre exposition aux antécédents. Si l'arrière-plan est trop sombre ou brillant, ajustez la vitesse d'obturation. Si l'arrière-plan est trop flou (ou pas suffisamment flou), ajustez l'ouverture.
6. Prenez des photos et revues: Prenez plusieurs plans, en effectuant de petits ajustements à la puissance flash, à la position et à la pose. Faites attention aux points forts, aux ombres et à la composition globale.
7. post-traitement (important!):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la température de la couleur.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en faisant attention à ne pas sur-sharpen.
* Correction de distorsion: Corriger toute distorsion de l'objectif. La plupart des logiciels d'édition ont des profils d'objectifs qui peuvent le faire automatiquement.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des masques et des couches de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux du sujet).
v. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les et mettez-les à l'aise.
* Embrasser la distorsion: N'ayez pas peur d'utiliser la distorsion de manière créative. Positionnez votre sujet près des bords intentionnellement pour des effets dramatiques, mais soyez conscient de l'impact sur leurs caractéristiques.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de la scène et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements de votre sujet.
* faites attention aux détails: Vérifiez les éléments distrayants en arrière-plan et retirez-les si possible.
vi. Idées créatives:
* portraits environnementaux avec un récit fort: Montrez votre sujet dans leur élément, en racontant une histoire sur leur profession, leur passe-temps ou leur personnalité.
* Éclairage dramatique: Utilisez des ombres et des reflets forts pour créer une humeur dramatique.
* portraits de silhouette: Positionnez votre sujet sur un fond clair et sous-exposer pour créer une silhouette.
* portraits nocturnes: Utilisez le flash pour éclairer votre sujet contre un ciel nocturne sombre.
* Perspectives uniques: Descendez bas ou tirez d'un point de vue élevé pour créer une perspective unique.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* Éclairage dur: L'utilisation de Flash directe et non modifiée créera des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Utilisez toujours un modificateur léger.
* maîtrisant la lumière ambiante: Ne laissez pas le flash maîtriser la lumière ambiante. Trouvez un équilibre entre les deux.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet dans un portrait grand angle.
* Balance des blancs incorrects: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour éviter les moulages de couleurs.
* Mauvaise composition: Faites attention à la composition de l'image et évitez les éléments distrayants.
* Problèmes de distorsion: Soyez conscient de la distorsion causée par des lentilles à grand angle et positionnez votre sujet en conséquence.
La création de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra prend de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les défis et les avantages, la maîtrise de votre équipement et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des images vraiment uniques et captivantes. Bonne chance et bonne prise de vue!