Culling the Color Blue:une astuce contre-intuitive pour de meilleures images
Bien que le bleu soit souvent associé au calme, à la sérénité et à l'expansivité, il peut également être un coupable derrière des images ternes, sans vie ou déséquilibrées. "Abattre" la couleur bleue, ou plutôt, gérer soigneusement sa présence et son impact, peut améliorer considérablement votre photographie. Voici comment:
Pourquoi la rédaction du bleu compte:
* Dominance and Casts: La lumière bleue, en particulier dans les ombres et à l'aube / crépuscule, a tendance à dominer. Cela peut entraîner un casting bleuâtre sur l'image entière, ce qui rend les tons de peau non naturels, les couleurs apparaissent en sourdine et le dynamisme global souffre.
* Competition: Trop bleu, surtout s'il s'agit d'un ton similaire dans toute l'image, peut rivaliser avec d'autres couleurs, ce qui rend votre point focal moins impactant et la composition est moins dynamique.
* profondeur et clarté: Un casting bleu lourd peut aplatir une image, réduisant le sens de la profondeur et de la clarté. Cela est particulièrement vrai dans les paysages et les paysages urbains.
* Impact émotionnel: Bien que le bleu puisse être apaisant, trop peut être froid, mélancolique ou même déprimant. Contrôler soigneusement son utilisation vous permet d'affiner l'impact émotionnel de votre image.
comment "réprimer" bleu (en post-traitement):
Cela ne signifie pas enlever complètement le bleu! Il s'agit d'ajustements stratégiques pour créer une image plus équilibrée et visuellement attrayante. Voici plusieurs méthodes:
1. Réglage de la balance des blancs:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour régler la balance des blancs en post-traitement.
* Expérimentez les préréglages: Commencez par des préréglages conçus pour des conditions d'éclairage spécifiques (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Shade") puis affiner.
* curseur de température: Le glissement du curseur de température vers le jaune contrecarrera un plâtre bleu.
* curseur de teinte: Ajustez le curseur de teintre vers Magenta pour corriger les déséquilibres verts / bleus.
* outil de piles: Utilisez la balance des blancs pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de votre image. Cela peut corriger automatiquement le plâtre global de couleur.
2. Réglage des couleurs sélectives:
* HSL (teinte, saturation, luminance): Le panneau HSL est votre meilleur ami pour cibler le bleu spécifiquement.
* Hue: Déplacez légèrement la teinte bleue vers le cyan ou le violet, selon l'image et l'effet souhaité.
* saturation: Réduisez la saturation du canal bleu pour atténuer les bleus trop intenses. Cela est particulièrement utile pour le ciel.
* Luminance: Ajustez la luminance du canal bleu pour assombrir ou éclaircir les zones bleues spécifiques.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour déplacer subtilement les tons et introduire des couleurs complémentaires pour équilibrer le bleu. Par exemple, l'ajout d'une touche de jaune ou d'orange aux ombres peut contrer un casting bleu frais.
3. Courbes Réglage:
* canal bleu: Target le canal bleu dans l'outil Courbes pour effectuer des ajustements précis aux tons bleus. La levée légèrement l'extrémité inférieure de la courbe peut réduire le bleu dans l'ombre.
* canal RVB: Utilisez la courbe RVB pour ajuster le contraste et la luminosité globaux, ce qui peut indirectement avoir un impact sur la force perçue du bleu.
4. Dodge and Burn:
* Ajustements ciblés: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour égayer sélectivement ou assombrir les zones dominées par le bleu. Cela peut créer un plus grand sentiment de profondeur et mettre en évidence des domaines spécifiques.
5. Filtres gradués et filtres radiaux:
* Zones ciblées: Utilisez des filtres gradués pour ajuster le ciel et les filtres radiaux pour ajuster les objets spécifiques qui ont trop de bleu. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste et d'autres paramètres de ces filtres pour affiner les tons bleus dans des zones spécifiques.
avant même de prendre la photo:
* Tirez pendant l'heure d'or: La lumière chaude et dorée du lever du soleil et du coucher du soleil contrecarre naturellement les tons bleus et crée des couleurs plus équilibrées et agréables.
* Utilisez un filtre polarisant: Cela peut réduire l'éblouissement et la brume, ce qui rend le ciel plus vibrant et réduisant la saturation bleue globale.
* être conscient de la lumière: Faites attention à la qualité de la lumière et à la façon dont elle affecte les couleurs de votre scène. La lumière est-elle trop cool et bleue? Si c'est le cas, envisagez d'ajuster votre composition ou d'attendre une meilleure lumière.
* Utilisez une carte grise: Si vous visez une précision de couleur parfaite, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo.
Considérations importantes:
* N'en faites pas trop: L'objectif n'est pas d'éliminer complètement le bleu, mais de gérer sa présence et son impact pour créer une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Le contexte est essentiel: La quantité idéale de bleu dépend du sujet, du style et de l'impact émotionnel souhaité. Un paysage froid et bleu pourrait être parfait pour transmettre un sentiment d'isolement, tandis qu'un portrait peut avoir besoin de tons plus chauds pour créer un look plus flatteur.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
En conclusion:
La réduction de la couleur bleue est une technique puissante pour améliorer votre photographie. En comprenant son impact et en apprenant à l'ajuster stratégiquement, vous pouvez créer des images plus équilibrées, dynamiques et émotionnellement résonnantes. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Bonne chance!