Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à pousser au-delà de la photo standard "Smile for the Camera". Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter la personnalité de votre sujet d'une manière unique et visuellement convaincante. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
Étape 1:Planification et conceptualisation pré-shoot (le cerveau)
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez à un thème, un récit ou un sentiment spécifiques que vous voulez que le portrait communique. Exemples:"Autonomisation", "Innocence d'enfance", "Mystérieuse", "Dreamy", "Rebellious".
* Exploration du sujet: Apprenez à connaître votre sujet! Quelles sont leurs passions, leurs passe-temps, leurs rêves et leurs peurs? Cette compréhension informera votre concept et vous aidera à capturer leur moi authentique. Ayez une conversation, regardez leurs médias sociaux et posez des questions ouvertes.
* Mood Board &Inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, peintures, films, magazines ou même la nature. Créez un tableau d'humeur pour visualiser les couleurs, l'éclairage, la composition et la sensation globale que vous visez. Pinterest, Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* conceptualiser le tournage:
* thème: Solidifiez votre thème choisi.
* Emplacement: Sera-ce à l'intérieur, à l'extérieur, au studio ou à une combinaison? Les emplacements potentiels de scout à l'avance, en considérant les conditions d'éclairage et l'intérêt visuel.
* Armoire: Planifiez des tenues qui complètent le thème et la personnalité de votre sujet. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires pour améliorer l'histoire? Choisissez des accessoires significatifs et pertinents pour le thème.
* Éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'humeur et la profondeur? Sera-ce de la lumière naturelle, de la lumière artificielle ou d'une combinaison? Considérez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* posant: Recherche posant des idées naturelles et flatteuses. N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses non conventionnelles.
* Créez une liste de coups (facultative): Une liste de tirs peut vous aider à rester organisé et à vous assurer de capturer toutes les plans clés que vous avez en tête. Il peut inclure des détails tels que la composition, l'éclairage et la pose pour chaque plan.
Étape 2:Get Up &Préparez-vous
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille Prime (focale fixe) comme 50 mm, 85 mm ou 135 mm est idéale pour créer un beau bokeh (fond flatté) et une perspective flatteuse.
* Zoom Lens: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut offrir plus de polyvalence, vous permettant d'ajuster votre composition sans se déplacer physiquement.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus douce et plus uniforme.
* speedlight / strobe: Les flashs externes offrent plus de puissance et de contrôle sur votre éclairage.
* softbox / parapluie: Ces modificateurs diffusent la lumière de votre flash, créant un look plus doux et plus flatteur.
* trépied (facultatif): Un trépied peut vous aider à stabiliser votre appareil photo, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires pour lesquels vous avez prévu.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment de batteries entièrement chargées et de cartes mémoire vides.
* Assistant (facultatif): Avoir un assistant peut être incroyablement utile pour gérer l'équipement, ajuster l'éclairage et poser votre sujet.
Étape 3:La séance photo (mettant tout cela ensemble)
* Créer des relations: Avant de commencer à tirer, prenez le temps de vous connecter avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez du concept et de ce que vous essayez de réaliser.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et des compositions pour vous réchauffer à la fois vous-même et votre sujet.
* L'éclairage est essentiel: Faites une attention particulière à la lumière. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.
* lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse. Les jours couverts ou les zones ombragés offrent une excellente lumière naturelle.
* lumière artificielle: Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière de votre flash. Expérimentez avec différentes configurations de lumière pour créer différentes humeurs.
* posant et réalisant: Fournissez des directions claires et concises vers votre sujet. N'ayez pas peur de démontrer vous-même. Concentrez-vous sur la création d'expressions naturelles et authentiques.
* posture: Une bonne posture est cruciale pour un portrait flatteur.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement intéressantes et équilibrées.
* Expérimentez et enfreignez les règles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Expérimentez avec différents angles, perspectives et techniques d'éclairage. Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser pour créer des images uniques et créatives.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, à votre pose et à votre composition au besoin.
* La communication est cruciale: Continuez à communiquer avec votre sujet tout au long du tournage. Fournir des commentaires et des encouragements.
Étape 4:post-traitement (affiner votre vision)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des logiciels standard pour l'édition de photos. Les autres options incluent la capture un, la luminar AI et le gimp (gratuit).
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez les palettes de couleurs et la tonification.
* Retouching (subtil): Retirer subtilement les imperfections, ramollir la peau et améliorer les caractéristiques. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs comme l'ajout de céréales, de vignettes ou de textures pour améliorer l'humeur et le style de l'image.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur toutes les images d'une série.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez vos images éditées dans un format haute résolution comme JPEG ou TIFF. Exportez-les à la taille et à la résolution appropriées pour votre utilisation prévue (par exemple, imprimer, Web).
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et de composition.
* Trouvez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur les forces et les faiblesses de vos images.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, vos images refléteront cela.
* Comprendre les bases de la composition: Règle des tiers, lignes principales, symétrie, espace négatif. Ce sont tous des principes fondamentaux pour créer des compositions engageantes.
* découvrez les principes d'éclairage: Comment la lumière interagit avec le visage du sujet, comment utiliser les modificateurs pour contrôler la lumière et comprendre différents modèles d'éclairage.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative qui raconte une histoire et capture l'essence de votre sujet. Bonne chance!