1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Visitez votre emplacement avant le coucher du soleil pour trouver des compositions convaincantes. Recherchez des éléments de premier plan intéressants, des lignes de tête et des fonctionnalités uniques qui ajouteront de la profondeur à votre image.
* Vérifiez la météo: Un ciel clair n'est pas toujours idéal. Quelques nuages peuvent ajouter de la texture et du drame au coucher du soleil. Utilisez des applications météorologiques pour prédire la couverture nuageuse et le potentiel de couchers de soleil colorés. Recherchez des nuages cassés à l'horizon.
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement au moins une heure avant le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de configurer votre équipement, d'expérimenter avec des compositions et de vous ajuster à l'évolution de la lumière.
* Hour d'or vs heure bleue: Comprendre la différence. Golden Hour est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, caractérisée par une lumière chaude et douce. Blue Hour est la période juste après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel prend une teinte bleu foncé. Planifiez vos photos en conséquence.
* Emballez le bon engrenage:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donnera le plus de contrôle et de qualité d'image. Un téléphone photo peut fonctionner dans une pincée, mais soyez attentif à ses limites.
* objectif grand angle: Essentiel pour capturer de vastes paysages. Une distance focale entre 16 mm et 35 mm est généralement bonne.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en préservant les détails au premier plan. Essentiel pour équilibrer l'exposition. Les GND à bord dur et doux sont utiles.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut aider à couper la brume.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la secousse de la caméra pour les images les plus pointues possibles.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de l'objectif: Essentiel pour garder votre objectif propre, surtout près de l'eau.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. F / 8 à f / 16 est un bon point de départ pour les paysages. Considérez la distance hyperfocale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Utilisez votre trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Le compteur de votre appareil photo aidera, mais soyez prêt à s'adapter. Des vitesses d'obturation plus longues peuvent créer un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" ou "ombre" pour améliorer les tons chauds du coucher du soleil. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur un point du premier plan qui représente environ un tiers du chemin dans la scène. Ensuite, passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Pensez à utiliser la vue en direct et à zoom pour assurer la netteté critique. Alternativement, découvrez et utilisez des techniques de distance hyperfocale.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif a une stabilisation d'image, éteignez-la lorsque vous utilisez un trépied.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise votre cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle. Les roches, les fleurs, les arbres ou les réflexions peuvent tous bien fonctionner.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le premier plan.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et mettre en évidence votre sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Qu'essayez-vous de transmettre le paysage?
4. Tir pendant le coucher du soleil:
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Cela garantit que vous capturez toute la gamme dynamique de la scène et que vous avez des options de post-traitement. De nombreuses caméras ont une fonction de branche automatique.
* Ajustez pour l'évolution de la lumière: Au fur et à mesure que le soleil se couche, la lumière changera rapidement. Soyez prêt à ajuster fréquemment les paramètres de votre appareil photo pour maintenir une exposition appropriée.
* Shoot avant et après le coucher du soleil: N'arrêtez pas de tirer dès que le soleil plonge sous l'horizon. La lumière devient souvent encore plus spectaculaire dans les minutes qui ont suivi le coucher du soleil, surtout pendant les heures bleues.
* Recherchez les réflexions: L'eau peut créer de beaux réflexions qui améliorent les couleurs et le drame du coucher du soleil.
* Capture des silhouettes: Si vous avez des sujets intéressants au premier plan, essayez de les tirer sous forme de silhouettes contre le ciel coloré.
5. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capture un: Ces programmes offrent des outils puissants pour améliorer vos images.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* augmenter les vibrance et la saturation (subtilement): Stimulez les couleurs de votre image, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans votre image, en particulier dans l'ombre.
* outil de filtre gradué: Utilisez cet outil pour assombrir le ciel et équilibrer l'exposition.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour améliorer sélectivement les zones spécifiques de votre image.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables de votre scène.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lésion et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Capturer l'image parfaite du coucher du soleil prend du temps et de la patience.
* Profitez du processus: La prise de vue des paysages au coucher du soleil devrait être une expérience enrichissante.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes paysages de coucher du soleil dont vous pouvez être fier. Bonne chance et bonne prise de vue!