i. Préparation et planification du garage:
* propre et désencombrement: C'est crucial. Un garage encombré sera visible sur vos photos, distrayant de votre sujet. Effacer tous les articles inutiles. Balayer ou nettoyer le sol.
* Choisissez votre arrière-plan:
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle. Considérez des couleurs comme le noir, le gris ou une couleur qui complète les vêtements de votre sujet. Un rouleau de 9 pieds de large est idéal. Vous aurez besoin d'un système de support d'arrière-plan.
* tissu: La mousseline ou le velours peut créer un fond texturé de mauvaise humeur. Les rides sont correctes si vous optez pour un look vintage ou artistique.
* murs / portes de garage: Utilisez des textures et des couleurs existantes pour une sensation plus brute ou industrielle. Les murs de briques, les boiseries ou même la porte de garage elle-même peuvent fonctionner.
* toile peinte: Une option de bricolage si vous êtes artistique. Créez votre propre arrière-plan personnalisé.
* Considérations d'espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour:
* L'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds du sujet)
* Votre sujet (place à poser)
* Vous et votre appareil photo (8-10 pieds est un bon point de départ)
* Votre configuration d'éclairage
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises et de rallonges pour votre équipement d'éclairage. Vérifiez vos disjoncteurs pour éviter de déclencher la puissance.
* Ventilation: Surtout si vous utilisez des lumières chaudes, assurez-vous que votre garage est suffisamment ventilé. Cela peut devenir étouffant rapidement.
* Blocage lumineux (facultatif): Si vous avez des fenêtres, envisagez de les recouvrir de rideaux lourds, de couvertures ou de carton en mousse noire pour contrôler la lumière ambiante. Cela vous donne plus de contrôle sur votre éclairage artificiel.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée mais n'offre pas le même niveau de contrôle.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, ou un téléobjectif court comme un 70-200 mm). Un 35 mm peut également bien fonctionner dans des espaces plus serrés. Choisissez une lentille avec une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8, ou plus large) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Éclairage: C'est là que le "dramatique" entre en jeu.
* stroboscope / flash: La meilleure option pour le contrôle et la puissance. Vous aurez besoin d'un stroboscope (Flash Studio) et d'un déclencheur (pour tirer le flash lorsque vous appuyez sur l'obturateur). Même un seul stroboscope peut créer des résultats spectaculaires.
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants. Assurez-vous qu'ils sont assez puissants.
* speedlight (flash à la caméra): Peut être utilisé hors caméra avec un déclencheur. Moins puissant qu'un stroboscope, mais plus portable.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ.
* Modificateurs de lumière: Façonner et contrôler la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* Grille en nid d'abeille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant plus de contraste.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* support d'arrière-plan (si vous utilisez une toile de fond): Pour soutenir votre toile de fond.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra, particulièrement utile avec des vitesses d'obturation plus lentes ou lorsque vous posez le sujet vous-même.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec sa position:
* Éclairage latéral: Placez la lumière clé sur le côté du sujet pour créer des ombres et des reflets forts. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Crée un sentiment de mystère.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage qui est plus loin de la caméra. Rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage le plus proche de la caméra. Rend le visage plus large. Utilisez-le avec prudence.
* Remplissez la lumière (réflecteur ou deuxième lumière): Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* réflecteur: La façon la plus simple d'ajouter de la lumière de remplissage. Positionnez-le en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Deuxième lumière: Utilisez une deuxième lumière, réglée sur une puissance inférieure à la lumière clé, pour remplir les ombres.
* Backlight / Rim Light: Placé derrière le sujet, destiné à la caméra. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
* Configuration d'une lumière: Même avec une seule lumière, vous pouvez créer des portraits dramatiques. Expérimentez la position de la lumière et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Pensez à utiliser un drapeau (un morceau de tissu noir ou de carton) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* Contrast élevé: Embrassez les ombres profondes et les reflets brillants. Ceci est essentiel pour un look dramatique. Minimiser la lumière de remplissage.
* lumière dure: L'utilisation de la lumière directe sans modificateur crée des ombres dures et un effet plus dramatique. Cela fonctionne bien pour les portraits énervés ou masculins.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Expérimentez pour trouver le point idéal pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Généralement, une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde ou plus rapide est recommandée pour éviter les secousses de la caméra. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash (généralement de la vitesse de synchronisation 1/200 - 1/250).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire. Portez une attention particulière à l'histogramme pour assurer une bonne exposition.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Posant et expression:
* La communication est la clé: Dirigez clairement votre sujet et mettez-les à l'aise.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur. N'ayez pas peur de vous baisser.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également être gênantes si elles ne sont pas posées correctement. Évitez de laisser les mains suspendues.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à se détendre et à exprimer des émotions. De petits changements dans l'expression faciale peuvent faire une grande différence. Pratiquez des sourires naturels et des expressions sérieuses.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à se pencher légèrement en avant pour transmettre un engagement. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et l'éclairage. Les vêtements sombres peuvent améliorer l'effet dramatique.
* Cheveux et maquillage: Le toilettage simple peut aller très loin. Évitez le maquillage ou les coiffures distrayantes.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour assurer une bonne luminosité et un contraste.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour améliorer la forme et la forme du visage.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop se débarrasser et à créer un aspect contre nature.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur du portrait.
vii. Sécurité:
* Équipement d'éclairage sécurisé: Assurez-vous que vos supports de lumière sont stables et ne bascule pas. Utilisez des sacs de sable pour plus de stabilité.
* Cordons et câbles: Brouiller les cordons et les câbles pour éviter les risques de déclenchement.
* Ventilation: Assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des lumières chaudes.
* Sécurité électrique: Vérifiez que tout l'équipement électrique est en bon état de fonctionnement et que vous avez suffisamment de prises de courant.
viii. Prise à emporter pour des portraits dramatiques:
* Contrôlez la lumière: L'élément le plus crucial. Apprenez à façonner et à orienter la lumière pour créer des ombres et des reflets.
* Composition: Considérez le placement de votre sujet dans le cadre. Expérimentez avec différents angles et cultures.
* Connexion: Établissez un lien avec votre sujet pour capturer une véritable émotion.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait fonctionnel et créatif, vous permettant de capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!