i. Comprendre les bases:
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Comprenez leur personnalité, ce avec quoi ils sont à l'aise et ce qu'ils veulent transmettre sur les photos. Posez-leur des questions comme:
* "Comment voulez-vous être perçu dans ces images?"
* "Quelles sont vos fonctionnalités préférées?"
* "Avez-vous des insécurités dont vous voulez être consciente?"
* langage corporel: Les hommes ont tendance à être moins naturellement expressifs que les femmes en photos posées. Fournir des instructions claires et directes. Utilisez "Show, Don't Tell" - démontrez la pose vous-même ou montrez-leur des exemples. Donnez des commentaires et des ajustements tout au long du tournage.
* relaxation: Un sujet tendu ne aura jamais l'air bien. Encouragez des respirations profondes, en faisant des blagues ou en jouant de la musique pour créer une atmosphère détendue.
* Objectif du tournage: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un éditorial de mode, un profil de rencontres ou autre chose? Le but dicte la pose.
* le 'squinch': Apprenez à enseigner le «Squinch». C'est une gaieté subtile de la paupière * inférieure *. Cela aide à créer un look plus confiant, engagé et attrayant. Il évite le look aux yeux écarquillés et cerfs en tête.
* Placement des mains: Portez une attention particulière aux mains! Les mains maladroitement placées peuvent ruiner une photo. Voir les sections ci-dessous pour des idées spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut ajouter de la puissance et de la domination (utilisation avec prudence).
ii. Principes de pose générale
* triangles et angles: L'utilisation de triangles rend la photo plus dynamique et agréable à l'œil. Cela comprend des angles des jambes, des bras et du torse.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre ajoute instantanément une sensation naturelle et détendue.
* Évitez la symétrie: Les poses symétriques semblent souvent rigides et contre nature. Brisez la symétrie en ayant un bras plié et l'autre droit, ou en passant du poids à une jambe.
* lignes droites contre courbes: Les hommes sont généralement plus beaux avec des lignes plus droites dans leurs poses. Évitez les poses trop incurvées ou déformées, sauf si c'est un choix artistique très spécifique.
* posture: Une bonne posture est cruciale. Encouragez votre sujet à se tenir debout, à retirer légèrement les épaules et à engager leur noyau. N'en faites pas trop, cependant; Vous ne voulez pas qu'ils ressemblent à un soldat à l'attention.
* mâchoire: Une mâchoire définie est généralement considérée comme attrayante. Demandez au sujet de prolonger légèrement la tête vers l'avant et vers le bas (pensez à la "casse de tortue") pour resserrer la peau sous le menton.
* Distance: Ajustez la distance de votre sujet ainsi que de la caméra au sujet. Les gros plans peuvent être bons pour se concentrer sur les fonctionnalités clés.
iii. Idées de pose spécifiques (debout):
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet est une pose classique et détendue. Encouragez-les à:
* Croisez une cheville sur l'autre.
* Placez une main dans leur poche.
* Regardez vers la caméra ou sur le côté.
* le bras croisé: Une pose puissante et confiante.
* Les bras peuvent être entièrement croisés ou un bras peut simplement saisir l'autre.
* Ajustez l'angle du torse pour différents looks.
* Expérimentez avec le contact visuel - direct ou évité.
* mains dans les poches: Une pose décontractée et naturelle.
* Les deux mains en poches, une main dans ou des pouces accrochés dans des poches.
* Assurez-vous que les poches ne sont pas bombées avec des clés ou des portefeuilles.
* la foulée: Capturez le sujet marchant vers la caméra.
* Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et confiante.
* Utilisez le mode Burst sur votre appareil photo pour capturer plusieurs prises de vue.
* en regardant en arrière: Demandez au sujet de regarder en arrière sur son épaule à la caméra.
* Cela peut être une pose très engageante et intrigante.
* Faites attention à l'angle de la tête et des épaules.
* main sur le menton / visage: Une pose réfléchie et contemplative.
* Évitez de placer la main d'une manière qui obscurcit trop le visage.
* Expérimentez avec différentes positions de la main et expressions faciales.
* Veste de costume ouverte / fermée: Offrez la possibilité de porter une veste de costume ouverte ou fermée. Les deux peuvent être flatteurs, mais fermé crée un aspect plus formel.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre, une caméra, une planche à roulettes, une guitare, etc. Un objet peut créer une histoire et ajouter de la personnalité.
iv. Idées de pose spécifiques (assise):
* le Sit détendu: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc avec des jambes légèrement séparées et des bras reposant sur les jambes ou les bras de chaise.
* Encouragez une posture détendue, mais évitez les affections.
* Demandez-leur de se pencher légèrement en avant pour s'engager avec la caméra.
* la jambe croisée: Assis avec une jambe croisée sur l'autre.
* Il s'agit d'une pose classique qui peut être à la fois détendue et sophistiquée.
* Faites attention à l'angle de la jambe croisée et à la position des mains.
* l'accoudoir maigre: Assis sur une chaise avec un bras reposant sur l'accoudoir et l'autre reposant sur la jambe.
* Cela crée un sentiment d'équilibre et de sang-froid.
* sur le sol: Assis les jambes croisées sur le sol ou s'appuyant contre un mur.
* Cela peut créer une ambiance plus décontractée et accessible.
* avec une table: Assis à une table avec des mains reposant sur la table ou en tenant un verre.
* Cela peut être un excellent moyen de créer une sensation plus naturelle et franc.
* escaliers: Assis ou debout dans les escaliers. Vous pouvez le mélanger avec assis sur un et debout sur un autre.
v. Placement des mains:les do et à ne pas faire
* faire:
* dans les poches: Naturel et détendu.
* touchant doucement le visage: Réfléchi et artistique.
* reposant sur les jambes: Décontracté et confortable.
* tenant un objet: Ajoute de l'intérêt et de la personnalité.
* entrecrue: Un look plus délibéré et parfois puissant.
* ne pas:
* poings serrés: Agressif et contre nature.
* Sangant maladroitement: Faites attention et donnez une direction.
* obscurcissant trop le visage: À moins que ce ne soit un choix artistique spécifique.
* Terrablement saisissant quoi que ce soit: Ça a l'air tendu.
vi. Considérations de vêtements:
* L'ajustement est la clé: Les vêtements bien ajustés sont essentiels. Les vêtements trop amples ou trop serrés seront peu flatteurs.
* Couleur et motif: Considérez le fond et l'éclairage lors du choix des couleurs et des motifs de vêtements.
* superposition: La superposition peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à une tenue.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu - les cheveux, la barbe, les ongles, etc. Un peu de toilettage peut faire une grande différence.
* accessoire: Chapeaux, montres, verres, ceintures. Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et du style.
vii. L'éclairage est crucial
* lumière naturelle: Les séances photo en plein air bénéficient souvent de la lumière naturelle.
* lumière douce: Évitez la lumière du soleil dure, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Hour d'or: La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est souvent la plus flatteuse.
* Éclairage du studio: Pour les pousses de studio, utilisez une combinaison de lumière clé, remplissez la lumière et la lumière du dos pour créer un look équilibré et flatteur.
* Évitez le flash direct: Le flash direct peut être dur et peu flatteur. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond, ou utilisez un diffuseur.
viii. Techniques avancées
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses. Faites marcher le sujet, tourner ou atteindre quelque chose.
* Interaction: Si vous tirez avec une autre personne, encouragez l'interaction entre les sujets.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs. Parfois, les photos les plus naturelles et les plus authentiques sont celles qui ne sont pas affichées.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec les photos. Utilisez la pose et l'éclairage pour créer un récit.
* Dirigez le regard: Demandez au sujet de regarder la caméra, au loin ou à un objet spécifique. La direction du regard peut créer une humeur différente.
ix. Édition et post-traitement:
* Retouching: Utilisez une retouche avec parcimonie. Retirez les imperfections, adoucissez les rides et même le teint, mais évitez de rendre le sujet contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et claire.
x. Pratique et expérimentation
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses, angles et techniques d'éclairage.
* Étude: Regardez des photos d'hommes dans des magazines, des publicités et en ligne. Faites attention à leurs poses, expressions et vêtements.
* Feedback: Demandez les commentaires des autres photographes et de vos sujets.
En suivant ces conseils, vous pouvez apprendre à poser des hommes d'une manière à la fois flatteuse et authentique. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, faites attention aux détails et amusez-vous! Bonne chance!