i. Comprendre les fondamentaux
* langage corporel et émotion: La pose n'est pas seulement une question d'esthétique; Il s'agit de transmettre l'émotion et la personnalité. Considérez ce que vous voulez communiquer.
* la courbe "S": Il s'agit d'un principe de base des poses flatteuses. Évitez les lignes droites, qui peuvent apparaître raides. Introduisez des courbes pour créer un aspect plus dynamique et visuellement attrayant. La courbe "S" implique généralement une légère inclinaison de la tête, des épaules, des hanches et des genoux.
* Les angles sont votre ami: Tourner le corps même légèrement éloigné de la caméra crée de la profondeur et évite le look "cerf en phares".
* joints et membres: Faites attention à la façon dont les articulations sont pliées. Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels et moins rigides. Évitez les articulations de verrouillage.
* Espace négatif: L'espace autour de votre sujet est tout aussi important. Laissez un peu d'espace pour créer un sentiment d'ouverture et d'équilibre.
* la pose "triangle": Recherchez et créez des triangles dans la pose. Ceux-ci ajoutent un intérêt visuel et un dynamisme. Exemples:Les bras loin du corps créent un triangle; plier une jambe forme un triangle.
ii. Techniques de pose clé
* têtes inclinées:
* Une légère inclinaison de tête peut ajouter de la douceur et de l'intérêt.
* L'inclinaison de la tête baissée peut légèrement mettre l'accent sur les yeux et créer une sensation plus intime.
* L'inclinaison de la tête légèrement peut rendre le sujet plus confiant.
* Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Positionnement de l'épaule:
* Évitez de carré les épaules directement à la caméra. Cela peut rendre le sujet plus large.
* Angloquez légèrement les épaules sur le côté pour créer une silhouette plus mince.
* Raisser légèrement une épaule peut ajouter une touche d'élégance et de confiance.
* Laissez les épaules tomber naturellement et évitez les tensions.
* Placement du bras:
* éviter: Les bras suspendus directement sur les côtés (cela peut sembler raide et maladroit).
* mieux: Pliez légèrement les bras aux coudes.
* Idées:
* MAINS EN POCHETS (désinvolte).
* Les bras croisés (peuvent transmettre la confiance ou la défensive, selon l'expression). Évitez de traverser les bras trop étroitement sur la poitrine, car cela peut rendre le sujet fermé.
* Bras reposant sur les genoux (détendu).
* Une main sur la hanche (confiante et ludique). Évitez une poignée de mort, assurez-vous que la main est détendue.
* Armes tenant un accessoire (par exemple, un livre, une fleur, une boisson).
* Évitez d'aplatir complètement le bras contre le corps. Créez de l'espace.
* rotation du torse et de la hanche:
* La rotation du torse et des hanches crée des courbes et définit la taille.
* Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra, puis de retourner la tête pour faire face à la caméra.
* Expérimentez avec différents degrés de rotation pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Placement des jambes:
* debout:
* Déplacez le poids sur une jambe.
* Pliez légèrement l'autre jambe.
* Anglez les jambes pour créer une pose plus dynamique.
* Évitez de verrouiller les genoux.
* Croisement des chevilles peut ajouter une touche d'élégance.
* Assis:
* Anglez les jambes pour créer une ligne plus attrayante visuellement.
* Croisez les jambes aux chevilles ou aux genoux.
* Évitez d'avoir les jambes pointant directement vers la caméra.
* Utilisez un accessoire, comme un tabouret, pour élever une jambe.
* Placement des mains:
* Les mains sont souvent négligées mais peuvent faire ou casser un portrait.
* Gardez les mains détendues et naturelles.
* Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* Demandez au sujet de toucher leur visage ou leurs cheveux (de manière naturelle).
* Utilisez des mains pour tenir un accessoire.
* Faites attention à l'arrière-plan derrière les mains.
* Assis poses:
* S'asseoir peut être très flatteur, mais peut également être très maladroit, sinon correctement.
* Évitez les affrents. Encouragez une bonne posture.
* Se penchez légèrement en avant pour engager le spectateur.
* Utilisez des bras pour soutenir (reposant sur une table, une chaise ou des genoux).
* Expérimentez avec différentes positions de jambe (croisées, étendues, pliées).
iii. Conseils et considérations pratiques
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez et fournissez une direction douce. Utilisez un renforcement positif.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses complexes. Commencez par des angles de base et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Observer et ajuster: Portez une attention particulière au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Éclairage flatteur: Un bon éclairage peut améliorer n'importe quelle pose. Considérez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étude des portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose et les angles utilisés.
* Considérez le type de corps du sujet: Ce qui est flatteur sur un type de corps pourrait ne pas être sur un autre. Adaptez votre pose à l'individu. Évitez les poses qui accentuent les zones problématiques.
* le rendre confortable: Si votre sujet est inconfortable, cela montrera dans leur expression. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider votre sujet à se sentir plus à l'aise et à fournir un point focal naturel.
* miroir: Cette technique implique que votre sujet reflète votre propre pose. Cela peut être utile pour visualiser la pose souhaitée.
* Angle de prise de vue: N'oubliez pas l'angle que vous tirez. Le tir légèrement d'en haut peut être très flatteur. Le tir en dessous peut rendre le sujet plus grand et plus puissant, mais peut également être peu flatteur.
* Chimping: Vérifiez fréquemment l'écran LCD et ajustez la pose selon les besoins. "Chimping" est l'habitude de regarder constamment l'arrière de l'écran de la caméra.
* variété: Tirez sur une variété de poses et d'angles pour vous donner plus d'options à choisir plus tard. Ne restez pas coincé dans une pose.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer naturellement. Retenir leur souffle créera des tensions dans leur visage et leur corps.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus mémorables.
* Ajustement du logiciel: Apprenez des techniques de post-traitement de base dans des logiciels comme Photoshop ou Lightroom pour affiner les poses et corriger les imperfections mineures. Cependant, une bonne pose minimise le besoin de post-traitement étendu.
iv. Erreurs de pose courantes pour éviter
* lignes droites: Raide et contre nature.
* joints de verrouillage: Ça a l'air tendu et inconfortable.
* au carré les épaules à la caméra: Peut rendre le sujet plus large.
* bras suspendus molles sur les côtés: Manque d'énergie et d'intérêt visuel.
* poings serrés ou mains tendues: L'air contre nature.
* Expressions faciales peu flatteuses: Faites attention aux yeux et à la bouche.
* Forcer une pose qui ne semble pas naturelle: L'inconfort du sujet sera visible.
* Ignorer le type de corps du sujet: Adaptez la pose pour flatter leur silhouette.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet.