1. Comprendre l'esthétique noire:
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les blancs brillants sont essentiels.
* ombres: Des ombres dramatiques et dures qui se cachent et révèlent. Portez une attention particulière à l'effet * Chiaroscuro * (contraste entre la lumière et l'obscurité).
* lumière dure: Une seule source de lumière forte, provenant souvent d'un angle inattendu.
* Humeur: Le cynisme, le fatalisme, le mystère, le danger et un sentiment d'ambiguïté morale.
* caractères: Une femme fatale et un protagoniste las du monde sont classiques.
* Paramètre: Urbain, souvent la nuit, avec des rues coiffées par la pluie, des bars fumés et des intérieurs faiblement éclairés.
* atmosphère: Un sentiment de claustrophobie, de paranoïa et d'isolement.
2. Planification pré-shoot:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous que votre portrait raconte? Qui est votre sujet qui représente? Considérez leurs motivations et le monde qu'ils habitent. Sont-ils le détective, la femme fatale, la victime innocente?
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent une sensation noire. Considérer:
* paysages urbains: Retour des ruelles, ponts, voies ferrées, zones industrielles.
* intérieurs: Bars, restaurants fumés, appartements faiblement éclairés, bureaux avec stores.
* Windows: Les fenêtres avec des stores ou des motifs de pluie peuvent créer une lumière et des ombres intéressantes.
* accessoires: Essentiel pour la narration.
* Classic Noir: Cigarettes, fedoras, trenchs, canons (utiliser de manière responsable et en toute sécurité, et considérer les versions jouets), des verres de whisky, de vieux téléphones, des journaux.
* Noir moderne: Adapter les accessoires à un cadre contemporain. Considérez les téléphones portables avec des écrans fissurés, des ordinateurs portables, des vêtements modernes, etc.
* Armoire:
* Femme Fatale: Robes élégantes (souvent rouges ou noires), manteaux de fourrure, talons hauts, maquillage dramatique.
* Protagoniste: Costumes sombres, trenchs, fedoras, chemises froissées.
* Plan d'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance. Où sera votre lumière clé? Aurez-vous besoin d'une lumière de remplissage? Qu'utilisez-vous pour le rétro-éclairage? Réfléchissez à la façon dont la lumière tombera sur le visage de votre sujet et créez des ombres dramatiques.
* Direction du modèle: Discutez du caractère et de l'humeur avec votre modèle à l'avance. Pratiques des poses et des expressions qui transmettent le sentiment souhaité. Penser à:
* yeux: Regard direct et perçant ou un look cynique las du monde.
* posture: Souching, penché ou une position confiante.
* gestes: Tenant une cigarette, ajustant un chapeau, serrant nerveusement un verre.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Placez-le d'un côté et légèrement au-dessus de votre sujet pour créer des ombres dramatiques.
* Source unique: Souvent, Noir utilise une seule source de lumière puissante pour un drame maximal. Vous pouvez y parvenir avec un stroboscope avec un réflecteur, un projecteur à bords durs ou même une lampe de bureau.
* lumière dure: Évitez les softbox et les diffuseurs. La lumière dure crée des ombres plus nettes et un look plus défini.
* stores et ombres vénitiennes: Un élément noir clé! Faites briller une lumière à travers des stores ou des stores vénitiens pour créer des ombres à motifs sur votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour ajuster le motif de l'ombre.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières existantes dans la scène, comme une lampe de bureau, un réverbère (si vous tirez à l'extérieur) ou la lumière d'un signe de néon.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan et à ajouter un sentiment de profondeur.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour les adoucir légèrement. L'objectif est de maintenir le drame, pas d'éliminer les ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à concentrer l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Une balance des blancs légèrement fraîche ou neutre fonctionne souvent bien pour le noir, mais l'expérience pour voir ce que vous préférez.
5. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée, mais n'ayez pas peur de le briser pour un effet plus dynamique et troublant.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet, comme les portes, les fenêtres ou les ombres.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Angles non conventionnels: Expérimentez avec des angles faibles ou des angles élevés pour créer un sentiment de malaise ou de puissance.
6. Post-traitement (crucial):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour en trouver une qui fonctionne mieux pour votre image (par exemple, en utilisant des canaux dans Photoshop, des masques de luminosité).
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres.
* niveaux et courbes: Utilisez des niveaux et des courbes pour affiner la plage tonale de votre image. Poussez les Noirs plus profondément et les Blancs plus lumineux.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres et la sculpture de la lumière.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la qualité du film de l'image.
* Gradage des couleurs (subtil): Même en noir et blanc, une qualité de couleur très subtile peut ajouter à l'ambiance. Pensez à de légers tons sépia ou à des teintes bleues.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réussir:
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * du passé *, * le grand sommeil *, et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Focus sur l'histoire: Les meilleurs portraits noirs racontent une histoire. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez votre éclairage, votre composition et posant pour le donner vie.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité! Les ombres sont essentielles à l'esthétique noire.
En comprenant les éléments clés de l'esthétique noire et en expérimentant l'éclairage, la composition et le post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits de films qui capturent l'ambiance et l'atmosphère de ce genre classique. Bonne chance!